Books by Charles Baudelaire

The Flowers of Evil (1857) is a collection of poems by Charles Baudelaire. Translated into English by Cyril Scott in 1909, Baudelaire¿s poems remain lively and idiosyncratic nearly two centuries after they came into existence. Comprised mostly of sonnets and short lyrics, The Flowers of Evil captures Baudelaire¿s sense of the changing role of the poet in modern life. Rather than focus on beauty and other ideals, Baudelaire explores the totality of human experience¿the good, bad, and ugly of life on earth. ¿When by the changeless Power of a Supreme Decree / The poet issues forth upon this sorry sphere, / His mother, horrified, and full of blasphemy, / Uplifts her voice to God, who takes compassion on her.¿ In his opening benediction, Baudelaire reverses the typical trope of invoking the muses or celebrating poetry as a divine gift. Instead, he depicts the poet as a being cursed, a ¿hideous Child of Doom.¿ Childhood for Baudelaire is a subject of particular interest, a time described, in his poem ¿The Enemy,¿ as ¿a ravaging storm, / Enlivened at times by a brilliant sun¿¿ The youthful experience of melancholy clearly informs the poet¿s outlook as an adult: ¿Time devours our lives, / And the enemy black, which consumeth our hearts / On the blood of our bodies, increases and thrives!¿ While much of Baudelaire¿s work deals with darkness and despair, his poems can rise to the heights of celebration and ecstasy, his voice soft and sweet as he invites his sister on a journey to an imagined land of ¿order and loveliness, / Luxury, calm and voluptuousness.¿ Ultimately, Baudelaire¿s vision¿however irreverent¿is guided by truth and morality, which drive him on a torturous path from good to evil, beauty to death, and back. With a beautifully designed cover and professionally typeset manuscript, this edition of The Flowers of Evil is a classic of French literature reimagined for modern readers.

"Parisisk spleen", eller "Le Spleen de Paris", som det originale værk hedder, er en samling af korte prosaiske digte, skrevet af den legendariske franske digter Charles Baudelaire. Værket udkom for første gang i 1869, to år efter Baudelaires død. Digtene kredser om eksistensens paradoksalitet. De mennesker, ting og steder, Baudelaire skriver om, er ikke kun gode og smukke, men rummer også hæslighed, perversitet og mørke kræfter. Det er i foreningen af alt dette, i dobbeltheden og forfaldet, at skønhed og kunst kan blomstre frem. Charles Baudelaire (1821-1867) var en fransk digter, kunstkritiker og oversætter. Han regnes for at være en af de mest indflydelsesrige franske digtere i 1800-tallet, og udover "Parisisk spleen", hyldes han især for digtsamlingen "Les Fleurs du Mal", på dansk "Helvedesblomsterne", "Ondskabens blomster" eller "Syndens blomster".

Charles Baudelaire: Det kunstige paradis, først udgivet som trykt bog i 2013 i serien, Bureauets Lommebibliotek, oversat af Luna Tirée de la Brume.Det kunstige paradis består af to dele, hvori Baudelaire analyserer og beskriver effekten af henholdsvis hash og opium.Første del, Et hash-poem, er fremfor alt baseret på forfatterens egne erfaringer, der nok ikke har været beskedne, skønt han særligt bruger bekendtes historier til at eksemplificere. Man skal huske at hash på Baudelaires tid fortrinsvis blev indtaget i større doser i en slags marmelade som i Arabien, og at effekten følgelig var voldsommere end ved vor tids foretrukne anvendelse, nemlig i joints. Og hvor mange af forfatterens påstande om stoffets påvirkning af den menneskelige psyke er meget rigtige og generelle, må andre nok i særdeleshed siges at hentyde til dets påvirkning af Baudelaire selv.Andel del, En opiumsæder, består af uddrag og analyse af den engelske forfatter Thomas de Quinceys berømte værk, En opiumsæders bekendelser. Man skal hér huske på at Baudelaire oversatte uddragene fra engelsk til fransk og at den foreliggende oversættelse af disse altså er en oversættelse af en oversættelse.Ellers er der ikke meget andet at tilføje end at forlaget (og sandsynligvis også Baudelaire på hans sky af tung euforiserende himmelrøg) håber at denne udgivelse vil bidrage til en mere nuanceret, faktabaseret og fordomsfri debat om hash, opium, samt narkotika og medicin i det hele taget, eventuelt mens man genkalder sig Baudelaires kortfattede forsvar for alle smerteramte, narkomaner, junkier eller slet og ret ulykkelige.“Jeg vil gerne sige til alle dem som har ønsket en balsam, et nepenthes, til at lindre daglige smerter, der forstyrrer en almindelig livsførelse og håner enhver viljesytring, til alle disse, de syge i ånden og de syge i kroppen, vil jeg gerne sige: den som er uden synd, i handling eller intention, lad ham kaste den første sten på vor sygdomsramte helt! Og så er det emne vist lukket.”

‘300 Quotes from Poets’ is a brilliant collection of quotes from some of the most celebrated French poets, including Charles Baudelaire, Alfred de Musset, and Alphonse de Lamartine. These great minds are responsible for some of the most celebrated works in French history, as well as quotes like "The beautiful is always bizarre" and "Music is the literature of the heart; it commences where speech ends." ‘300 Quotes from Poets’ is the ideal read for anyone with an inquiring mind.Charles Pierre Baudelaire (1821 –1867) was a French poet whose original style influenced a whole generation. His most famous work is ‘Les Fleurs du mal’ (The Flowers of Evil).Alfred de Musset (1810 – 1857) was a French dramatist, poet, and novelist, who famously wrote the autobiographical novel ‘La Confession d'un enfant du siècle’ (The Confession of a Child of the Century). Alphonse de Lamartine (1790 – 1869) was a French author, poet, and statesman, who was hugely influential in the foundation of the Second Republic and wrote the epic poem ‘La Chute d'un Ange’ (The Fall of an Angel).

300 citations de poètes

500 citations de grands esprits

This collection contains 100 of the most celebrated quotes by the French poet, translator and art and literary critic Charles Baudelaire (1821 - 1867), best known for his controversial collection of poems 'Les Fleurs du Mal' ('The Flowers of Evil') and the quote, "The devil's finest trick is to persuade you that he does not exist." Charles-Pierre Baudelaire (1821 - 1867) was a French poet, translator and literary and art critic who is best known for his controversial collection of poems 'Les Fleurs du Mal' (1857; 'The Flowers of Evil'). His poems exhibit a mastery of rhythm and rhyme that were based on the Frenchman’s observations of real life. ‘La Chevelure’ (‘The Head of Hair’), ‘Le Voyage’ (‘The Trip’) and ‘Le Cygne’ (‘The Swan’) are widely acknowledged as poetic masterpieces.Themes of sex, death, lesbianism, metamorphosis, industrialisation, lost innocence and alcohol, caused controversy at the time but also garnered Baudelaire many fans, and his original style has influenced a generation of poets including Arthur Rimbaud and Stéphane Mallarmé. Baudelaire is also responsible for many famous quotes such as, ‘The devil's finest trick is to persuade you that he does not exist’, ‘Be always drunken. Nothing else matters...’ and ‘Strangeness is a necessary ingredient in beauty.’

Les Fleurs du mal, in English The Flowers of Evil, is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. First published in 1857, it played an essential rôle in the symbolist and modernist movements. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. Baudelaire dedicated the book to the poet Théophile Gautier, describing him as a parfait magicien des lettres françaises ("a perfect magician of French letters").The author and the publisher were prosecuted under the regime of the Second Empire as an outrage aux bonnes mœurs ("an insult to public decency"). As a consequence of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Six poems from the work were suppressed and the ban on their publication was not lifted in France until 1949. These poems were "Lesbos"; " Les "Métamorphoses du Vampire" (or "The Vampire's Metamorphoses"), for example. These were later published in Brussels in a small volume entitled Les Épaves (Scraps or Jetsam). Upon reading "The Swan" (or "Le Cygne") from Les Fleurs du mal, Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature. The Flowers of Evil is a masterpiece of french literature.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency". Baudelaire's style had a tremendous influence on French poetry and also on English writers; he was a pioneering translator, and created strong ties with the Anglo-Saxon literature. We have selected for you 16 of his most striking poems in the most precise translation available: A Former Life, Beauty, Correspondences, Don Juan in Hades, Exotic Perfume, The Balcony, The Beacons, The Dance of Death, The Death of Lovers, The Evil Monk, The Irreparable, The Living Flame, The Sadness of the Moon, The Sick Muse, The Temptation, The Venal Muse.

Here are 60 of the greatest poems of all time : the art of three major French authors, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, translated into English with perfect accuracy and elegance, and carefully selected excerpts of Japanese poetry, for a world-encompassing literary culture and delight.

Les Fleurs du mal, in English The Flowers of Evil, is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. First published in 1857, it played an essential role in the symbolist and modernist movements. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. Baudelaire dedicated the book to the poet Théophile Gautier, describing him as a parfait magicien des lettres françaises ("a perfect magician of French letters").The author and the publisher were prosecuted under the regime of the Second Empire as an outrage aux bonnes mœurs ("an insult to public decency"). As a consequence of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Six poems from the work were suppressed and the ban on their publication was not lifted in France until 1949. These poems were "Lesbos"; " Les "Métamorphoses du Vampire" (or "The Vampire's Metamorphoses"), for example. These were later published in Brussels in a small volume entitled Les Épaves (Scraps or Jetsam). Upon reading "The Swan" (or "Le Cygne") from Les Fleurs du mal, Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature. Here is a selection of 49 of the most important and intense poems from this collection, read with precise sensitivity by Paul Edwards.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency". Baudelaire's style had a tremendous influence on French poetry, and also on English writers; he was a pioneering translator, and created strong ties with the Anglo-Saxon literature. We have selected for you 16 of his most striking poems, indispensable masterpieces of passion that will take your breath away: Correspondences, Exotic Perfume, The Sick Muse, The Tempation, and many others.

The 100 greatest poems of three major French authors, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, translated into English with perfect accuracy and elegance, narrated by Katie Haigh and Paul Edwards. Excerpts from Hugo's Contemplations and Autumn Leaves, Baudelaire's Flowers of Evil, which started as a banned book in France because of its indecency, and Verlaine's Poèmes Saturniens: here is enough to delight in the greatest poetry lines ever written and to nourish one's literary culture.

Charles Baudelaire n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que 7 ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent 'Les Fleurs du mal', recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.

Développez votre culture générale, profitez des plaisirs de la poésie, découvrez ou redécouvrez les piliers de la littérature ou faites-les découvrir autour de vous, avec cette sélection de 50 poèmes parmi les plus grands classiques. Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Victor Hugo, Alfred de Musset, Leconte de l'Isle, Charles Cros, Arthur Rimbaud, Jean de La Fontaine, André Chenier, Ronsard, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Tristan Corbières, José Maria de Heredia, François de Malherbe, Pierre Corneille : les voici tous réunis pour votre plaisir et votre enrichissement.

Charles Baudelaire est né le 9 avril 1821 à Paris ; il y mourut le 31 août 1867, emporté par une atroce maladie, avant même d'atteindre à sa cinquantième année. Mais à ce corps misérable survécut un génie qui continue d'illuminer la poésie d'une sombre lumière. Avec Baudelaire finit le romantisme, et ce " frisson nouveau " qu'il apporta avec lui et dont Victor Hugo le félicitait, inaugure la poésie moderne. C'est une théorie poétique aussi vivace que purent l'être celles de la Pléïade et du Classicisme français qui se dégage, comme un parfum spirituel, de ces Fleurs du Mal publiées en volume, pour la première fois le 25 juin 1857. Le principe de l'analogie doit gouerner les images du poète ; celui-ci doit céder aux plus obscures sollicitations de son être ; il n'a point à connaître de la morale telle que le commun des mortels y sacrifie ; il doit dépasser le conflit du Bien et du Mal. C'est cette " double postulation vers Dieu et vers Satan ", comme il l'a nommée lui-même, qui constitue l'ambiguïté originale et féconde de Baudelaire. Ainsi ses poèmes nous dévoilent une conscience terrifiée par le Temps qui la mutile et l'entraîne vers la mort (L'ennemi) ou bien est la proie d'une imagination titanesque et grimaçante (La géante) ; mais parfois aussi il s'abandonne à une ardente extase amoureuse (Les bijoux, La chevelure). Il rêve de pays inaccessibles où la vie serait enfin ce qu'il est interdit ici-bas qu'elle soit (L'invitation au voyage, Le beau navire). Alors l'amour quitte son masque de hideur et se fait un profond désir, presque religieux, de communion (La mort des amants). Qu'importe, à cet instant, l'être aimé, puisque le poète donne à la beauté d'une femme le visage même de son plus secret désir (L'amour du mensonge). Ainsi la femme n'aura été, pour Baudelaire, qu'un bel alibi à ses rêves – et aux nôtres. La poésie de Baudelaire, si riche en significations, déjà si efficace par les visions qu'elle recèle, est aussi un chef-d'œuvre formel. Il y a en elle un soin du langage, une concision, une science du vers qui font de son auteur un grand classique. Incantatoire, mélodique, parcourue d'élans contenus, perpétuellement soucieuse du mot propre à détenir la plus grande charge de poésie, elle est le langage exemplaire de la poésie française. PS. Enregistrement original

Gérard Labrunie dit Gérard de Nerval, est né le 22 mai 1808, à Paris. Il décida d'y terminer volontairement ses jours et on le retrouva pendu, rue de la Vieille Lanterne, à l'aube du 26 janvier 1855. L'existence entière de Nerval fut dominée par l'obsession d'une autre vie dont seuls les rêves nous rendent compte. Aurélia est l'adorable créature surgie de ce monde invisible. Comme il l'a dit à Alexandre Dumas, Nerval était doué de la faculté de s'identifier à des personnages réels ou légendaires. Et les souvenirs qu'il nous raconte, nous ne saurons jamais s'ils ont été vécus ou inventés ; mystère profitable à la poésie. Ces Petits Châteaux de Bohême, pourtant, que Nerval habita, furent bien réels : il y passa le temps d'une jeunesse éprise de fantaisie et d'espoirs incertains. " Veuf, ténébreux, inconsolé ", il se décrit ainsi à nous dans son poème El Desdichado. C'est qu'il ne connaissait d'amour, de lumière et de joie que dans cet Au-Delà où vivent les Cydalises. Tous les êtres et les objets de l'existence demeuraient, en revanche, marqués de ce Point noir qui les dérobaient à son plaisir. Pour Nerval, heureusement, le temps parfois s'abolissait et il pouvait devenir contemporain de belles époques passées qu'il n'avait point connues (Fantaisie). Et la mort lui fut douce qui lui apparaissait sous le visage d'Artémis. Cet esprit ésotérique qui cherchait inlassablement au plus obscur de la vie la part d'éternité, ne quitta pourtant pas ce monde en triomphateur. " Pourquoi suis-je venu ? " s'exclame-t-il dans son Epitaphe. Il est venu parmi nous pour nous faire don des plus charmants fantômes et de parfums jamais sentis ; pour nous rendre les choses plus intimes (" Tout est sensible. " s'écrie-t-il dans les Vers Dorés) ; pour donner à l'énigme qui nous angoisse le visage d'une joconde dansant dans la brume et pour éclairer notre passage ici-bas aux feux d'une musicale alchimie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Les filles du feu ; Le rêve est une seconde vie... ; Petits châteaux de Bohême ; El Desdichado ; Les Cydalises ; Le Point Noir ; Chœur des Gnomes ; Artémis ; Fantaisie ; Epitaphe ; Vers Dorés. Né en 1432 et mort à une date incertaine, après 1463, François Villon est le poète du Moyen Age finissant. Tout en continuant à se servir des formes poétiques traditionnelles, il inaugure une novuelle attitude en poésie, inspirée à la fois par un esprit populaire et par le malheur et l'ironie d'une conscience individuelle. Dans le Lais et le Testament, Villon nous fait ainsi une confidence intime et réaliste ; il nous parle de lui et chante sa propre destinée, comme aucun poète ne l'avait encore fait ; il donne aux gens du menu peuple le prestige des héros d'une Chanson de Geste. Et la grand ville, sous sa plume, devient un Olympe, où les muses sont des filles de rue (Ballade des Dames de Paris). Mais ce poète est aussi un rêveur, qui agrémente des méditations sur la mort du souvenir de ces Dames du Temps Jadis, mi-réelles, mi-légendraires, qui sont la Nostalgie même. Quand cette agréable musique s'interrompt, Villon nous parle alors de la Mort sur ce mode tragique et familier, dont seul il a eu le secret et ce sont les plaintes infiniment bouleversantes de la Ballade des pendus, de ces pendus que nous sommes tous au gibet du temps. Villon, poète blanc et noir, a ainsi tissé de sarcasme, de désespoir et de tendresse, une tapisserie inimitable, où le Peuple devient une vivante mythologie. Mais, Villon c'est aussi une voix secrète et solitaire, qui chante son propre malheur, une voix moderne dont le prestige est celui de l'éternelle poésie. PS. Enregistrement original.

Charles Baudelaire est un poète français. " Dante d'une époque déchue " selon le mot de Barbey d'Aurevilly, " tourné vers le classicisme, nourri de romantisme ", à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la " modernité ", il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo, mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal. Ces 100 citations visent à donner accès à son œuvre monumentale par une sélection de ses pensées les plus marquantes, dans un format accessible à tous. Une citation est plus qu'un extrait d'un propos, ce peut être un trait d'esprit, un résumé d'une pensée complexe, une maxime, une ouverture sur une réflexion plus profonde.

Voici la l'A uvre poetique majeure de la litterature francaise. Publiees apres plus de vingt ans de travail, admirees par Rimbaud et Verlaine, ayant provoque scandales et proces, et etant a l'origine d'une revolution de la poesie, Les Fleurs du Mal ont fait de Baudelaire une icone internationale.L'auteur y explore les dedales de la conscience, tantot se laisser a l'extase, tantot plonge dans le peche ; il partage sans relache les drames qui se morfondent au plus profond de son etre, et exprime par dela meme les mots le vertige qui s'empare de son ame. Il apporte ainsi la preuve que l'art se denoue de la morale, mais qu'il n'est jamais denue d'une spiritualite des plus profondes.-

Dernier recueil de Baudelaire, publie a titre posthume, Le Spleen de Paris est l'A uvre monumentale d'un geant de la poesie francaise. Pareil a bien des egards aux celebres Fleurs du Mal , ces cinquante poemes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se devoile une philosophie et sensibilite jusqu'alors gardee enfouie en lui.Baudelaire capte ainsi pour la premiere fois l'etrangete du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lie a la ville, offre un espace de liberte totale, et se fait precurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarme y puiserons leurs chefs-d'A uvre.-

Ce poème de Charles Baudelaire, publié dans le célèbre recueil intitulé « Le Spleen de Paris », raconte l’histoire d’un groupe de juges constitués de fées. Chacune d’elle offre un don aux nouveaux-nés qui leur sont présentés. Mais elles ne sont pas très concentrées à ce qu’elles font, si bien qu’elles oublient de donner un don à l’un des enfants. Heureusement, il existe un moyen de faire un souhait à ce dernier nouveau-né...Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture.

Baudelaires Gedichtzyklus entwickelte sich nach seinem Erscheinen zu einem Skandal und sollte verboten werden, doch bis heute werden seine Gedichte begeistert gelesen. Sie kreisen um Tod, Abgrunde und Weltschmerz. Die in den Gedichten beschriebene Krise wird befeuert durch personliche Liebesbeziehungen und die grausame Erscheinung der modernen Grostadt. Die Motive, die sich durch den gesamten Zyklus ziehen sind: Tod, Wirklichkeit, Traum, Aufstieg und Absturz. -

Lorsqu'il publie « Les Paradis artificiels », Baudelaire défraie la chronique et est jugé extravagant et immoral. Et pourtant, il s'agit moins d'une apologie de la drogue que d'une exploration de sa prise, de ses effets, et de la retranscription des expériences poétiques de Baudelaire, qui, comme Théophile Gautier, s'essayaient à ce qui deviendra plus tard avec les surréalistes l'écriture automatique.La première partie offre ses sensations à laquelle il mêle poésie et observation. La seconde offre la traduction des « Confessions d’un mangeur d’opium », de Thomas De Quincey, où Baudelaire fond ses ressentis personnels avec ses opinions sur l'opium.À la fois une traduction, un essai, un conte, et poème, Baudelaire édifie là un chef-d'œuvre incontesté de la littérature française, et un ouvrage fondamental sur la nature de sa poésie. Il affirme ainsi sa position de précurseur de la littérature moderne, et offre une clef de lecture indispensable à sa poésie toute entière.Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

Imaginative and haunting new translations by Ian Brinton of the 18 poems in the 'Tableaux Parisiens' section of Baudelaire's Les Fleurs du Mal, with evocative illustrations by Sally Castle. Includes the poems in their original French side by side with Ian Brinton's English translation.

In the 1850s, ancien and Haussmannian Paris clash, giving birth to a violent disjunction. At that moment in time, an other present is born, a new history, like Baudelaire's poet freely abandoning his halo on the macadam. The laurel crown has been discarded; the pastoral poet is dead; classical lyric poetry is dead. The steam-driven, gaslit, electrically-charged poet is born. "Retreat Academic Muse!," Baudelaire commands, "I don't care about that old stutterer." With Paris Spleen, we move toward a new rhythm, a rhythm born of the pace, speed, and reality of a metropolis hitherto never seen or experienced. It is the rhythm of the street, of the swift-moving eye, of overloaded senses and hyper-perception, of newspapers and optical devices. Baudelaire's life spans the essential birth of whole new forms of technology, including steam locomotives, gas light, and electricity, not to speak of the typewriter and the Daguerreotype. The dandy sees and moves with the coming speed of light. His life is one lived in the midst of illumination, mechanics, and simulacra. Baudelaire's Paris is a place of experience, a metropolis that spawns unique and particular realities, a kaleidoscope of visions and mirror of alternative societies. The grist of his poems is not ancient Greece or the Renaissance. As he stated in the so-called preface to Paris Spleen, it is especially from frequenting great cities, from the crossroads of their innumerable relations, that the haunting ideal of the prose poem was born. Our flâneur wanders swiftly through crowds, in contact, but anonymous, extracting from the city material to forge his new ars poetica, like a bricolage artist. The future is called forth. The street is the new Olympus; the phantasmagoric city is a big harlot whose infernal charm continually rejuvenates the poet. The ironic, infernal beacon is the totem of the new age: the age of dissonance, the age of artificial paradises. "I love you, O infamous capital!" the poet exults. Here is Paris Spleen, an invitation to voyage, to have the entirety of Baudelaire's Paris enter into our flesh and for us to undergo contagion, if our spleens can handle it.

Among the earliest artistic accounts of the hallucinogenic experience in European literature, the four pieces in this volume document Gautier and Baudelaire's own involvement in the Club of Assassins, who met under the auspices of Dr Moreau to investigate the psychological and mind-enhancing effects of hashish, wine and opium.