Books by Joseph Alexander

Con más de 150 ejemplos de audio con notación, Interpretación de la guitarra rítmica del rock te enseña los conceptos, los enfoques y las técnicas más importantes utilizados en la guitarra rock. A la vez que te enseña conceptos esenciales del ritmo del rock, Interpretación de la guitarra rítmica del rock desglosa las ideas más importantes del rock, década por década, durante los últimos 70 años. Muchas guías simplemente te muestran cómo desarrollar la técnica. Interpretación de la guitarra rítmica del rock ilustra los componentes musicales del metal, tales como los acordes de quinta (power chords), líneas en una sola cuerda, riffs en posición abierta y con acordes de quinta, adornos y mucho más utilizando ejemplos musicales reales.

Acordes de guitarra en context "Un método completo de acordes de guitarra que te enseña a construir, entender y tocar todos los acordes de la música moderna". Se han publicado cientos de "diccionarios de acordes", entonces, ¿qué hace a este tan especial? Si estás aprendiendo guitarra por primera vez, o si estás buscando mayor entendimiento sobre cómo funcionan los acordes de guitarra, Acordes de guitarra en contexto tiene las respuestas que estás buscando. En lugar de una simple enumeración de los diagramas de acordes, este libro te enseña en gran detalle cómo construir y aplicar cada tipo de acorde con el que te encontrarás alguna vez.

Comprende y domina fácilmente la guitarra rítmica del funk Este detallado método de guitarra de 104 páginas, construye las habilidades rítmicas y melódicas que necesitas para ser un excelente intérprete de la guitarra funk. Dominio de la guitarra funk contiene 169 ejemplos de audio y 12 pistas de acompañamiento de Quist para que puedas escuchar y aplicar todas las ideas del libro.

Guitarra blues fingerstyle construye la técnica y la independencia a través de frases musicales y licks, así que vas a aprender a desarrollar la esencial síncopa, el legato, los deslizamientos, los ligados de expresión y el vibrato necesarios para tocar excelente blues de manera natural, y hacerlos parte inconsciente de tu interpretación. La idea es construir libertad creativa de modo que siempre puedas tocar lo que escuches. Por supuesto, hay estudios musicales completos para que aprendas; sin embargo, la atención se centra en la construcción de un conocimiento técnico del estilo que te permita crear e improvisar tus propias ideas, tal como los maestros del Delta. La técnica que se desarrolla a través del vocabulario musical en la Primera parte del libro, se aplica luego a los acordes y enfoques esenciales del estilo Delta. Aprenderás patrones de punteo con los dedos, líneas de bajo alternante, progresiones de acordes y turnarounds, y entenderás la manera de combinar estas características, junto con melodías improvisadas para construir auténticas canciones en guitarra blues sin acompañamiento.

Tanto si quieres un método completo para aprender guitarra blues o simplemente un conjunto de 100 excelentes licks de blues para guitarra, este libro lo tiene todo. La mayoría de los guitarristas se quedan estancados en los mismos patrones y formas de escala por años, incapaces de romper con los hábitos y licks que aprendieron cuando eran principiantes. Esto lleva a un estancamiento creativo, solos aburridos y la sensación de que siempre hay algo que hace falta en su interpretación

Comprender la música no solo trata de leer de los libros, de manera que la Guía completa para tocar guitarra blues contiene más de 150 ejemplos en audio grabados profesionalmente, escritos en notación estándar y tablatura. Cada aspecto de tocar la guitarra de blues de una forma excelente quedará cubierto, construyendo desde los principios básicos tales como el ritmo, riffs, estructura y rellenos del blues, hasta las técnicas más avanzadas tales como acordes de aproximación, acordes shell y voicings de acordes "drop 2". También aprenderás las progresiones turnaround clásicas, las progresiones de blues no estándar y cómo tocar con la estilística apropiada.

100 licks para guitarra de blues que imitan de cerca el lenguaje de los 20 más importantes guitarristas de blues. Consejos para la interpretación y el desglose de cada lick, desde la digitación hasta la aplicación musical.Dos solos que te enseñan a combinar y convertir los licks en frases musicales únicas con tu propia voz musical. Ejemplos con notación perfecta y con tablatura, y audio con calidad de estudio de grabación para descargar gratis.

Continuidad armónica para guitarra jazz te enseña los principios más importantes del uso de la continuidad armónica, la sustitución, los dominantes secundarios y el tritono, para que rápidamente tus partes de guitarra rítmica de jazz sean musicales y ricas. Usando ejemplos musicales de la vida real que puedes ver y oír, aprenderás rápidamente a desbloquear el diapasón y a adquirir un conocimiento profundo de los acordes y la armonía. Con más de 80 ejemplos de audio con notación y cientos de diagramas, Continuidad armónica para guitarra jazz te muestra paso a paso cómo moverte entre los acordes de jazz de la manera más suave posible. Aléjate de los acordes estándar en posición de la fundamental, y aprende a ver el diapasón en términos de intervalos y extensiones hermosas. No sigas saltando por todo el diapasón y aprende a cambiar solo una o dos notas en un acorde para formar impresionantes tapices de sonido. Continuidad armónica para guitarra jazz se centra en la construcción de voicings de acordes creativos sobre estándares de jazz reales. Este no es un libro lleno de ejercicios aburridos, cada ejemplo se refiere a las progresiones de acordes de jazz comunes para proporcionar un contexto y un entendimiento de las técnicas utilizadas.

Dominio de los acordes para guitarra jazz comienza por desglosar la armonía del jazz en cuatro tipos de acordes básicos: Maj7, m7, 7 y m7b5. La manera en que están dispuestas las notas de estos acordes en la guitarra tiene un efecto enorme en su sonido y su uso en la música. Todos los arreglos comunes (o voicing de "drop") de estos acordes son tratados en detalle, junto con consejos sobre cuándo usarlos, cuáles son prioritarios para aprender y cómo incorporarlos musicalmente en tu interpretación. Cualquier voicing de acorde de "drop" puede ser "invertido" para ser tocado de cuatro maneras diferentes. Dominio de los acordes para guitarra jazz cubre todas las inversiones en todos los grupos de cuerdas posibles y te muestra dónde enfocarte para obtener el mayor beneficio.

La tan esperada continuación al libro éxito de ventas El sistema CAGED y 100 licks para guitarra blues, ahora en la versión para guitarra rock amplía las ideas populares para cubrir el vocabulario y las líneas de la guitarra rock. El sistema CAGED para guitarra rock incluye 100 licks originales de guitarra rock basados en las 5 formas del sistema CAGED, 100 minutos de descargas de audio gratuitas para que puedas escuchar lo que estás aprendiendo, y explicaciones detalladas de cómo desbloquear todo el diapasón en cualquier tonalidad, en cualquier posición; este es el curso completo sobre los solos para la guitarra rock. Hay 25 licks que se basan en las 4 escalas más comunes de la guitarra rock; la escala de blues, el modo eólico, el modo lidio y el modo mixolidio. Con 5 licks por cada una de las 5 posiciones del diapasón siempre tienes líneas geniales para tocar donde quiera que estés en el diapasón. Cada lick se demuestra con una pista de ejemplo grabada profesionalmente para que sepas qué sonido estás buscando.

Escalas de guitarra en context Escalas de guitarra en contexto va más allá que cualquier otro diccionario de escalas disponible al proporcionarte pistas de acompañamiento y licks para cada una de las 18 escalas y modos de guitarra esenciales que cubre. Con más de 50 pistas de acompañamiento, se analiza, se discute y se muestra cada escala de guitarra en los cinco patrones más utilizados. Cada forma de escala se combina con el acorde, la tríada y el patrón de arpegio correspondiente para ayudarte a crear y memorizar la escala; física, mental y auditivamente.

En un mundo moderno donde tenemos acceso instantáneo a tablaturas para guitarra, vídeos de YouTube, software de desaceleración, aplicaciones de lecciones y midi, ¿qué valor hay en aprender a leer música de manera fluida en la guitarra? Leer música a primera vista es una parte esencial de la capacidad de comunicarse con otros músicos en su propio idioma. Los músicos profesionales se comunican con música escrita, y debido a que muy pocos otros instrumentos usan tablaturas, los músicos simplemente aprenden a leer música como una parte natural de aprender a tocar. Si quieres mejores oportunidades para trabajar profesionalmente como guitarrista debes aprender a leer a primera vista en tu instrumento.

Existen muchas progresiones armónicas diferentes en el bebop, pero en esencia éstas pueden ser divididas en solo 13 estructuras simples. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te enseña cómo usar los arpegios, extensiones, ideas cromáticas y sustituciones sobre cada una de las 13 secuencias esenciales de jazz y cómo combinar estas piezas fundamentales hasta que se conviertan en solos auténticos y melódicos. Cada progresión se aborda tanto lógica como metódicamente para construir solos de guitarra articulados usando los principios fundamentales de la guitarra de jazz. Aplicando técnicas basadas en arpegios y aprendiendo a decorar tus solos con ideas cromáticas, aprenderás rápidamente cómo "tocar los cambios" de una manera musical y creativa. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te ayuda a construir un lenguaje de jazz articulado en torno a las secuencias más importantes en el jazz.

Fluidez en el diapasón te enseña patrones de secuencias, saltos de intervalo, tríadas y arpegios que convierten las escalas en herramientas melódicas útiles para hacer solos. Desarrollarás tu oído musical a la vez que construyes una excelente técnica y solos creativos. Desarrolla técnica y domina todas las escalas en todas las tonalidades en todas las posiciones. Fluidez en el diapasón también te relaciona muy de cerca con el diapasón al enseñarte cómo tocar todas las escalas importantes, en todas las tonalidades, en todas las posiciones en el diapasón. Usando sólo cinco formas de escala harás accesible el diapasón, alcanzando cada escala o modo en cualquier parte de la guitarra.

Die meisten Gitarrenanfänger kennen ein paar Akkorde, aber nur wenige wissen, dass es leicht ist dieses Vokabular um hunderte Akkorde und Farben zu erweitern. Die ersten 100 Akkorde für die Gitarre ist keine graue Liste an Akkorden, sondern eine ausgereifte Methode für Anfänger, die dir beibringt, wie du übst und so eine lebenslange Angewohnheit entwickelst.

Bei vielen anderen Blattspielbüchern kannst du die Übungsstücke schnell auswendig, was ein Problem darstellt. In Sight-Reading für Gitarre wird dieses Problem geschickt umgangen. Die Melodieübungen werden immer komplexer, je weiter du dich auf der Seite voran arbeitest und sind so geschrieben, dass es fast unmöglich ist, sie auswendig zu lernen. Dadurch stellen sie eine unerschöpfliche Übequelle für den Rest deines Lebens dar. Verschiedene Kapitel beschäftigen sich mit dem Üben und Tonleitertheorie. Außerdem zeigen detaillierte Griffdiagramme, wie man Einzeltöne am besten auf der Gitarre findet. Zusätzlich ist kannst du dich intensiv damit beschäftigen, wie man notierte Töne und Rhythmen erkennt.

Ein vollständiges Lehrbuch für Akkorde auf der Gitarre. Man lernt wie man jeden Akkord in moderner Musik aufbaut, versteht und spielt. Es wurden schon Hunderte von "Akkordwörterbüchern" veröffentlicht. Was ist an diesem hier so besonders? Egal, ob du die Gitarre zum ersten Mal in der Hand hast, oder dich mit Gitarrenakkorden tiefer beschäftigen willst: Gitarrenakkorde im Kontext gibt dir die Antworten, die du suchst. Dieses Buch zeigt dir sehr detailliert, wie du jeden Akkordtyp, der dir begegnen kann, aufbaust und in der Praxis anwendest ohne nur Akkorddiagramme aufzulisten.

Dieses Buch hilft dir, dein Spiel über das ganze Griffbrett hin auszudehnen. Es befreit dich daraus, ständig die gleichen Ideen immer wieder zu spielen. Dieses Buch kurbelt den kreativen Prozess an, indem es das Griffbrett aufschlüsselt und dir vor allem eine unglaublich starke visuelle Methode vermittelt, wie man Tonleitern und Licks an 5 leichten Akkordformen, die man sich leicht merken kann, "befestigt". Das CAGED System für Bluesgitarre behandelt Dur- und Moll-Pentatonik, Die Bluestonleiter und Den Mixolydischen Modus. Mit 25 Licks in jeder Tonleiter auf allen 5 Positionen, wirst du immer etwas Interessantes auf deinem Instrument zu sagen haben.

Sweep Picking Speed Strategies for 7-String Guitar takes Chris Brooks' highly successful book Sweep Picking Strategies for Guitar and applies it for the growing number of 7-string guitar players demanding a comprehensive and concise approach that will lead to mastery of the instrument. Many 7-string players are drawn to the creative possibilities the extended range provides, but have yet to tap the full potential of the instrument. Here you'll learn everything from pick grip and fundamental rudiments to the execution of perfect, large-scale arpeggio forms for every common chord type as you learn sweep picking on 7-string guitar. This book has been devised especially for players looking for a comprehensive sweep picking and arpeggio course dedicated to playing 7-string guitar in the style of Andy James, Yngwie Malmsteen, Vinnie Moore, Jason Becker and John Petrucci.

Whether you play rock, jazz, blues or funk, all bassists come up against the same pain points. The Bass Technique Finger Gym will build your skills and develop your finesse in an organic and musical way. Over 130 essential bass technique exercises are included to help you build speed and fluency along with exciting musical studies to consolidate your skills.

The Indie Rock revolution changed the landscape of modern music forever and paved the way for many great guitar players who may not otherwise have been heard. 100 Indie Rock Riffs for Guitar unpacks the playing styles of Indie rock's 20 most influential guitarists in a way that will grow your ability as a player.

100 Classic Jazz Licks for Guitar goes much further than other lick books. Rather than a cold list of licks with little explanation, this book contains an in-depth insight into the playing styles of the world's most influential jazz guitarists. You won't just copy licks parrot fashion - you'll learn the concepts behind the licks and be able to incorporate these ideas into your everyday playing.

Ten Classical Pieces for Guitar Ensemble features 10 well-known, much-loved classical pieces. Together they make up a satisfying performance repertoire for small groups of guitarist to play together. It is often difficult to find works by the great composers written specifically for guitar ensemble, so this book is an essential resource for teachers and students alike.

There are many different bebop chord progressions, but in essence they can be broken down into just thirteen simple structures. Chord Tone Soloing for Jazz Guitar teaches you to how to use arpeggios, extensions, chromatic ideas and substitutions over each of the thirteen essential jazz sequences, and how to combine these building blocks into authentic, melodic solos.Each progression is approached both logically and methodically to build articulate guitar solos from the fundamental principles of jazz guitar. By applying arpeggio-based techniques, and learning to decorate your solos with chromatic ideas, you will quickly learn how to 'play the changes' in a musical and creative way.Chord Tone Soloing for Jazz Guitar helps you build an articulate jazz language around the most important sequences in jazz.