Books by Molière

A unique collection of Moliere's four greatest verse comedies in new translation: The Misanthrope, Tartuffe, The School for Wives and The Clever Women, plus two short plays, The School for Wives Criticized and The Impromptu at Versailles.

Moliere's prose plays demonstrate both his versatility as a playwright and the reasons for his enduring popularity from the France of Louis XIV to the present.

Toute la magie du théâtre de Molière à la maison ! Retrouvez toutes les plus grandes pièces de Molière dans cette compilation exceptionnelle : Le misanthrope , Les précieuses ridicules, Le médecin malgré lui, Les femmes savantes, Le bourgeois gentilhomme, L'avare et Don Juan. Pour ces enregistrements, laissez-vous emporter par l'interprétation magistrale de grands comédiens français : Pierre Dux (Alceste), Robert Hirsch (Jodelet), Fernandel (Sganarelle), Louis Seigner (Monsieur Jourdain), Michel Galabru (Maitre Jacques), Jean Vilar (Don Juan)....

It’s no secret that writers often used their books, poems, and plays to impart observations, thoughts, and reflections.This was also the case for the literature of the 17th century which followed France’s pioneering status in politics and culture.‘500 Quotations from the Great French Writers of the 17th Century’ offers a fascinating snapshot of that changing society, seen through the eyes of some of the best writers of the era.A superb book for dipping in and out of, this makes a great gift for anyone with an interest in French literature.One of the most popular French poets of the 17th century, Jean de la Fontaine (1621 – 1695) was a pioneer of the fabulist form of literature. Imbuing animals with human characteristics, he paved the way for other fabulists to follow. Recognised as one of the three most important playwrights of the era, Pierre Corneille (1606 – 1684) is best remembered for his tragedies. He wrote 37 plays, including ‘El Cid.’The next of the three French greats, Jean Racine (1639 – 1699) was also a tragedian known for his use of brutal yet eloquent speech. Completing the trio is Moliere (1622 – 1673). While his peers wrote tragedies, Moliere focused on comedies and his plays have been translated into almost every language on the planet. Jean de La Bruyère (1645 – 1696) was a philosopher and satirist whose works satirised many of his contemporaries.

‘100 Quotes by Molière’ is a compendium of thoughts and observations by one of the greatest minds of 17th-century France.Often witty, sometimes sharp, and occasionally touching, readers will find themselves getting a sneak peek inside Molière’s mind.A superb read, ‘100 Quotes by Molière’ is ideal for those with an interest in theatre and a wonderful book for dipping in and out of.One of France’s greatest dramatists, Jean-Baptiste Poquelin (1622 – 1673), better known by his stage name, Molière, was born in Paris. While his father fully intended for Molière to become a furnisher for the French Royal family, much like himself, Molière initially decided he wanted to work as an actor.However, after trying to establish a theatre company in Paris, spending some time in prison, and touring with a theatre troupe, Molière eventually turned his attention to writing plays. His first, ‘L’Étourdi; ou, les contretemps,’ was staged in Lyons in 1655. However, it was three years later, when performing his ‘Le Docteur Lamoureux' that Molière found fame, falling under the wing of the king’s brother, Phillipe.Although little is known about his later life, his plays are staged worldwide to this day. Many have been adapted for film and television, including ‘Don Juan,’ starring Jacques Weber.

500 citations des grands écrivains français du 17ème siècle

Louis Jouvet, le grand comédien, s'amusait à répéter que l'Avare de Molière était un merveilleux vaudeville. Il est ainsi plus près de la vérité que ceux qui cherchent à dramatiser la pièce. S'il est vrai que certaines scènes opposant Harpagan et son fils paraissent frôler un tragique balzacien, elles ne donnent cette impression qu'à la reflexion ; dans le feu de l'action on n'y voit que de l'humour. Le génie de Molière est d'être arrivé à nous faire rire franchement avec un personnage qui n'est pas drôle en lui même. L'avare est une comédie d'action. L'action de l'Avare c'est la montée des espoirs du vieillard sordide et amoureux, c'est l'alternance des éléments favorables et des obstacles qu'il rencontre, c'est sa volonté de plus en lus ferme de s'assurer en même temps la possession de Marianne et l'accroissement de ses revenus, sans jamais sacrifier l'un à l'autre, c'est l'identification qu'il arrive à faie entre ces deux possessions de sorte que la perte de sa cassette signifie la fin de son amour, et que la cassette retrouvée le console de l'amour perdu. La pièce demeure ce qu'elle est : une unité comique.

Molière, l'Avare, IV, 7 - Harpagon : "Au voleur ! au voleur !". Le Misanthrope, I, 1 - Alceste : "Non, je ne puiss souffrir cette lache méthode...". I, 1 - Alceste : "Non, elle est générale, et je hais tous les hommes...". Beaumarchais, le Barbier de Séville, IV, 8 - Basile : "La calomnie, Monsieur !". Racine, Les Plaideurs, I, 1 - Petit Jean : "La foi, sur l'avenir bien fou qui se fiera....". Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, I, 4 - Cyrano : "Ah ! Non ! C'est un peu court, jeune homme !". II, 8 - Cyrano : "Et que faudrait-il faire ?".

Deux jeunes seigneurs parisiens, La Grange et Du Croisy, quittent fort mécontents la demeure de Gorgibus, riche bourgeois de province arrivé récemment à Paris pour marier sa fille Magdelon et sa nièce Cathos. Les deux amants n'ont pas été jugés suffisamment à la mode par les deux jeunes filles. La Grange comprend aussitôt la source de ce mépris : les 'deux provinciales', éblouies par les belles manières des précieuses de la capitale, singent la vogue des ruelles, du romanesque et du bel esprit. L'amant éconduit décide alors de leur jouer un tour à sa façon.

Les circonstances de la pièce : l'abbé Cotin n'était pas seulement un mauvais poète, c'est aussi pour Molière un homme dangereux. Aumônier du Roiet académicien, il avait demandé "aux autorités politiques et religieuses de sévir contre les comédiens...ces bouffons infâmes". Molière l'attaque de front. Sa pièce s'appelle d'abord Tricotin, il habille son personnage en scène d'un costume lui ayant appartenu réellement, acheté chez un fripier ; surtout il tire textuellement des oeuvres galantes de l'abbé deux poèmes dont il fait éclater la fausseté grotesque. La pièce : Si Molière s'en prend à un défaut, c'est d'abord comme toujours au mensonge, dont la préciosité pédante est à son avis l'une des formes les plus ridicules et des plus nuisibles. Mais, bien entendu, il nous en montre aussi très fortement les conséquences possibles sur les femmes, même s'il reconnait une certaine grandeur à Philaminte et Armande, malgré les traits dont il les crible. Mais Molière ne peut souffrir qu'on s'éloigne de la nature et du vrai, fût ce pour échapper à la vulgarité d'un mari. Réfugiée dans les fausses apparences du savoir et les extases du bel esprit, Philaminte n'est devenue qu'une orgueilleuse, une aveugle femme-dragon qui jette une bonne à la rue dans se soucier de ce qu'elle peut devenir, et qui va faire le malheur de sa fille cadette comme elle a déjà fait celui de sa fille ainé. Elle s'enfonce dans la sécheresse d'âme, comme la pauvre Armande dans ses obsessions et Bélise dans ses folies.

Harpagon sacrifie tout ce qui l'entoure à l'objet unique de son attention : sa fortune, son bien placé ou ses pièces d'or enfermées dans sa 'cassette'. Il lui sacrifie sa progéniture ou ses domestiques, réduits à la mendicité et au vol, sa maison inconfortable à l'extrême, sa réputation comme son train de vie, sa santé. Il abandonne sa fille à son voisin Anselme, car celui-ci n'en exige aucune dot. Il se laisse dévorer par un désir paroxystique et paradoxal de posséder l'argent, de le saisir, de le manipuler pour ce qu'il représente : la promesse de pouvoir disposer de chaque chose et de chaque être. Il amasse par son argent les probabilités de jouir de tout, mais demeure incapable de passer à l'acte de la dépense et d'en profiter.

Le Tartuffe ou l'Imposteur est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari. Démasqué grâce à un piège tendu par cette dernière afin de convaincre son mari de l'hypocrisie de Tartuffe, Tartuffe veut ensuite chasser Orgon de chez lui grâce à une donation inconsidérée que celui-ci lui a faite de ses biens. En se servant de papiers compromettants qu'Orgon lui a remis, il va le dénoncer au Roi. Erreur fatale : le Roi a conservé son affection à celui qui l'avait jadis bien servi lors de la Fronde. Il lui pardonne et c'est Tartuffe qui est arrêté. "Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt, madame est morte... Il neigeait, il neigeait toujours...". Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître.. et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?

Le Tartuffe ou l'Imposteur est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari. Démasqué grâce à un piège tendu par cette dernière afin de convaincre son mari de l'hypocrisie de Tartuffe, Tartuffe veut ensuite chasser Orgon de chez lui grâce à une donation inconsidérée que celui-ci lui a faite de ses biens. En se servant de papiers compromettants qu'Orgon lui a remis, il va le dénoncer au Roi. Erreur fatale : le Roi a conservé son affection à celui qui l'avait jadis bien servi lors de la Fronde. Il lui pardonne et c'est Tartuffe qui est arrêté. "Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt, madame est morte... Il neigeait, il neigeait toujours...". Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître.. et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?

Satire de la médecine, satire des femmes, satire des niais, défense du bon sens, de la liberté, de la vie et de l'amour, Le médecin malgré lui est tout cela à la fois ; on en pourrait dire autant de la plupart des pièces de Molière. Si celle ci se distingue des autres, et en particulier des autres farces auxquelles on la rattache ordinairement, c'est sa surprenante présence de son personnage central, ce Sganarelle qui de faiseur de fagots devient grand médecin, et par la violence agressive de son langage. Car Sganarelle est un être à demi-cultivé qui aime s'étourdir de mots, qui prise la parole pour elle-même et qui y trouve sa véritable existence. L'extravagance verbale est sa façon à lui de se situer par rapport aux autres, sinon de s'opposer aux autres. L'intrigue du Médecin malgré lui est simple : Sganarelle, un faiseur de fagots de bois, ivrogne et brutal, bat sa femme Martine. Pour se venger celle-ci fait croire aux domestiques de Géronte, Valère et Lucas, que son mari est un médecin mais qu'il n'accepte de travailler qu'après avoir reçu des coups de bâton. Lucinde fille de Géronte, mais aussi amoureuse de Léandre, ne veut pas d'un mariage avec Horace que son père a décidé. Pour s'opposer à son père Lucinde feint d'être muette. Pour soigner sa fille Géronte fait appel à Sganarelle. Celui-ci qui est copieusement battu par les domestiques de Géronte prend petit à petit son rôle de médecin au sérieux. Lucinde retrouve la parole pour défendre son projet de mariage avec Léandre. Géronte accepte pour gendre Léandre qui vient de faire un bel héritage. Sganarelle pardonne à sa femme et va poursuivre ses activités de médecin.

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du Dom Juan de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart. Cette pièce radiodiffusée, dont le deuxième acte avait été coupé, était suivie d'un débat animé par Philippe Dechartre au lycée Louis-Le-Grand. Don Juan ou Le Festin de Pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la " Troupe de Monsieur frère unique du roi " donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris. Elle donne à suivre les trente-six dernières heures de la vie du jeune Dom Juan Tenorio, " esprit fort " et grand amateur de femmes, flanqué tout long des cinq actes de Sganarelle, valet couard, glouton et friand de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Le spectacle, où se mêlent tous les registres, du comique farcesque au sérieux, voire au tragique, est accueilli avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création.

La pièce donne à suivre les deux dernières journées de la vie de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son fidèle valet Sganarelle, couard, gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création et ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu'au milieu du XIXème siècle au profit de la version en vers que la veuve et les compagnons de Molière avaient commandée à Thomas Corneille en 1676, elle fut peu représentée jusqu'à ce qu'en 1947 et 1953, Louis Jouvet puis Jean Vilar la fassent redécouvrir au grand public. Elle est aujourd'hui considérée, à l'égal du Tartuffe et du Misanthrope, comme l'un des chefs-d'œuvre de Molière et de la dramaturgie classique française

Don Juan, le trompeur de Séville, l'homme aux mille visages, surgit du néant pour mieux abuser ses victimes : sa parole n'est que séduction, illusion, spectacle. À ses côtés, à la fois lâche et fidèle, drôle et pathétique, Sganarelle sera de tous ses voyages. Car Don Juan est un voyageur-né : le maître et son serviteur passent d'une ville à l'autre, font naufrage et sillonnent les campagnes. Nobles dames ou naïves paysannes, toutes les femmes sont égales aux yeux du grand séducteur. Ces extraits sonores sont issus de l'adaptation théâtrale de Don Juan dans les années 50 au TNP (Théâtre National Populaire), sous la direction de Jean Vilar, avec Jean Vilar, Daniel Sorano et Jean-Paul Moulinot. 3 scènes sont ici représentées : Acte I scène 2 ; Acte IV scène 3 ; Acte V scène 2.

L'Etourdi ou les contretemps est la première comédie en 5 actes et en vers de Molière. Elle fut créée à Lyon en 1655 et reprise à Paris dès l'installation de la troupe en 1658, au théâtre du "Petit Bourbon". Lélie, fils de Pandolfe, aime Célie, esclave de Truffaldin aimée aussi de Léandre. Pour faire triompher son amour, il a recours aux stratagèmes de Mascarille, son valet, mais les fait échouer par ses étourderies. Acte II, scènes 1 à 7. | "Le Dépit amoureux" est lié à une autre étape provinciale de Molière, Béziers. La pièce y fut donnée en 1656. Comme l'Etourdi, Molière la reprit à Paris, en 1658; comme l'Etourdi, elle connut un succès notable. Depuis 1773, elle a été représentée le plus souvent dans une version en deux actes (au lieu des cinq actes initiaux) selonune tradition instituée par un comédien français, Valville. Eraste, amoureux de Lucile, s'imagine qu'elle répond aux avances de Valère, malgré les preuves qu'elle lui donne d'un amour réciproque. Acte I, scènes 3 à 5 ; acte IV, scènes 2 à 4.

La pièce : Argan est un maniaque de la maladie. Il se croit malade, et l'est en fait pour s'abandonner, presque avec délice, à toutes les prescriptions saugrenues que lui ordonnent médecins et apothicaires en qui il a mis sa confiance. Béline, sa seconde femme, flatte ce penchant dans l'espoir de recueillir bientôt seule l'héritage de son époux, manoeuvrant son mari pour le décider à faire entrer ses deux filles d'un premier lit dans un couvent. Argan, quant à lui, caresse un autre projet : faire épouser Angelique, sa fille ainée, par un médecin. Mais Angelique aime Cléante, et le prétendant est parfaitement ridicule. Ce bénêt de Thomas Diafoirus, médecin, fils de médecin, croit réfuter par des syllogismes absurdes la théorie de la circulation du sang contre laquelle il vient précisement de soutenir a thèse de doctorat. Quant il écrit"Le malade imaginaire", Molière, au delà de griefs personnels évidents contre les médecins, prend part à un débat où se trouven engagé l'avenir de l'esprit scientifique. Il se déclare contre les Anciens et pour les modernes de son temps. Les circonstances de la pièce : 1673, pour célébrer les succès de Louis XIV en Hollande, Molière écrit "Le malade imaginaire". La pièce est un succès. Ce sera la dernière pièce de Molière, qui meurt un soir après quelques représentations, après avoir fait un malaise sur scène quelques heures plus tôt.

La pièce : Alceste, un grand seigneur encore très jeune, intelligent, fanatique du vrai, coléreux, atrabilaire, méprisant les hypocrisies mondaines, s'est épris d'une coquette, veuve à 20 ans. Il espère l'arracher à la frivolité des salons comme aux hommages de tous ceux qui la convoitent, obtenir d'elle un véritable amour. Célimène l'estime, elle a de l'affection pour lui, mais elle volette sans cesse devant tous, éblouissante, insaisissable, sans que jamais il puisse même la rencontrer seul à seule pour lui demander ses sentiments réels, un engagement définitif. Le jeu a trop duré. Alceste entend avoir aujourd'hui une explication décisive. L'obtiendra t-il ? Sans cesse, des "fâcheux" s'interposent. Alceste envoie même à tous les diables son ami Philinte, dont les complaisances et la sagesse résignée l'irritent ce matin plus que jamais. A t-il voulu se moquer constamment d'Alceste, nous rendre sensibles avant tout à ses ridicules ? Nous propose t-il Philinte comme un modèle ? Critiques et comédiens n'ont pas cessé d'en discuter depuis trois siècles. Les circonstances de l'écriture du Misanthrope : 1665-1666, sombre période pour Molière. Il est malade et doit renoncer à jouer pour une longue période. Il essaie sans succès d'obtenir l'autorisation de jouer le Tartuffe en représentations publiques. Dom Juan reste interdit ; son mariage enfin n'est pas heureux, Armande a 2à ans de moins que lui et lui fait sentir. Molière écrit donc le Misanthrope, son chef d'oeuvre. La pièce est crée le 4 juin, et Armande, sa femme, y joue le rôle de Célimène.

Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est un comédien et dramaturge français. L'œuvre de Molière, une trentaine de comédies en vers ou en prose, accompagnées ou non d'entrées de ballet et de musique, constitue un des piliers de l'enseignement littéraire en France et continue de remporter un vif succès au théâtre, non seulement en France et surtout à la Comédie-Française, surnommée " la Maison de Molière ", mais aussi à l'étranger. Sa vie mouvementée et sa forte personnalité ont inspiré dramaturges et cinéastes. Signe de la place emblématique qu'il occupe dans la culture nationale, le français est couramment désigné comme " la langue de Molière ", au même titre que l'anglais est " la langue de Shakespeare ". Ces 100 citations visent à donner accès à son œuvre monumentale par une sélection de ses pensées les plus marquantes, dans un format accessible à tous. Une citation est plus qu'un extrait d'un propos, ce peut être un trait d'esprit, un résumé d'une pensée complexe, une maxime, une ouverture sur une réflexion plus profonde.

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française. Poésie et théâtre se développent avec force, le classicisme s'impose avec un nombre de chefs d'oeuvre rarement atteint tandis que le roman naît et s'épanouit parallèlement aux productions des moralistes et des fabulistes : rarement époque aura produit autant de grands écrivains, dont la marque est indélébile dans l'ensemble de la culture. Cette collection de citations présente la pensée de six figures incontournables du XVIIe siècle sous forme concise, accessible et pratique. La Bruyère est célèbre pour une œuvre unique, Les Caractères, chronique essentielle de l'esprit du XVIIe siècle. Jean de la Fontaine s'inspira des fabulistes de l'Antiquité pour écrire les Fables qui firent sa renommée, en y adjoignant son brillant maniement des vers à son ambition moraliste. Jean Racine est l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France, du succès d'Andromaque à Phèdre en passant par les Plaideurs. Pierre Corneille commença par la comédie pour se tourner ensuite vers la tragédie historique, donnant naissance aux plus grands chefs-d'oeuvre du théâtre français. Le duc de la Rochefoucauld voyait la politique comme un jeu d'échecs, et écrivit les Maximes comme une dénonciation inlassable de toutes les apparences de vertu. Enfin, le comédien et dramaturge Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, sut occuper une place si importante dans la production littéraire que désormais, le français est couramment désigné comme " la langue de Molière ", au même titre que l'anglais est " la langue de Shakespeare ". La pensée de chaque auteur est résumée en 100 citations marquantes et essentielles, faciles à mémoriser et à s'approprier ; ce format concis et accessible est idéal pour la préparation aux examens et aux concours (bac, capes, agrégation...), la culture générale et le développement personnel.

A Paris, Eraste et Julie se vouent un amour inconditionnel. Cependant, Oronte a promis la main de sa fille Julie au Monsieur de Pourceaugnac, un gentilhomme limougeaud respectable mais naif.Avec l'aide de Nerine et Sbrigani, aussi ruses que malhonnetes, Eraste et Julie concoivent un plan visant a se debarrasser du pretendant. D'abord moque par tout Paris, Monsieur de Pourceaugnac est tour a tour soigne de force par des medecins, menace d'expulsion faute de payer ses dettes, et accuse de polygamie...Voici une comedie-ballet qui, des sa sortie en 1670, obtiendra un succes considerable. Elle est un condense des themes les plus chers de Moliere : les faux docteurs, le mariage force, et les vices exacerbes.-

Les femmes soulèvent à chaque époque - croyant l'inventer- la querelle de l'égalité des sexes, qui dure en vérité depuis que le monde est monde. Dans 'Les femmes savantes', Molière s'attaque cependant moins au beau sexe qu'aux cuistres des deux bords. Si Bélise ou Philaminte revendiquent un savoir qui leur encombre la langue sans leur pénétrer l'esprit, l'art et la science de Trissotin se résument également à un ridicule jargon mondain. Trissotin et trissotines : renvoyés dos à dos, enfin à égalité ! Avec peut-être... sûrement même, l'idée derrière la tête que si les hommes et les femmes sont égaux, ma foi, il en est de plus égaux que d'autres. Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672.

Le bourgeois Sganarelle refuse de laisser Clitandre épouser sa fille Lucinde par peur de voir sa fortune dilapidée pour une dot.Pour aider sa maîtresse, Lisette la servante a une idée : Lucinde doit feindre la maladie.Inquiet pour sa fille, Sganarelle fait appelle à des médecins tous plus incompétents les uns que les autres... Mais Lisette en connaît un qui fera des merveilles. Ce médecin n'est autre que Clitandre déguisé.Indémodable, «L'Amour Médecin» est un classique au thème si cher à Molière — le malade qui n'en est pas un.Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui-même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade Imaginaire».Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des Femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

For the 400th anniversary of Moliere's birth, all of Richard Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays-themselves towering achievements in English verse-are brought together for the first time in this two-volume gift set.One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molière's plays are especially admired by readers and are still performed today around the world. "Wilbur," the critic John Simon wrote, "makes Molière into as great an English verse playwright as he was a French one." Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays are brought together in two-volume boxed set, fulfilling the poet's vision for the translations.The first volume comprises Molière's delightful early farces The Bungler, Lovers' Quarrels, and The Imaginary Cuckhold, or Sganarelle; the comedies The School for Husbands and The School for Wives, about the efforts of middle-aged men to control their young wives or fiancés, which so delighted female theater goers in Moliere's seventeenth-century France; and Don Juan, Molière's retelling of the timeless story, performed only briefly in the playwright's lifetime before pious censure forced it to close and not part of the repertoire of the Comédie-Française until 1847.The second volume includes the elusive masterpiece, The Misanthrope, often said to occupy the same space in comedy as Shakespeare's Hamlet does in tragedy; the fantastic farce Amphitryon, about how Jupiter and Mercury commandeer the identities of two mortals ; Tartuffe, Molière's biting satire of religious hypocrisy; and The Learned Ladies, like Tarfuffe, a drama of a household turned suddenly upside down. These volumes include the original introductions by Richard Wilbur and an introduction by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations.