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Los ensayos aquí reunidos abordan las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión autónoma del arte cubano contemporáneo. El desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas del ámbito artístico y la discusión en torno a cuestiones como diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, autoritarismo y activismo articulan una reflexión que busca repensar nociones como insularidad, identidad y utopía.Clemens Greiner · Abel González Fernández · Anaeli Ibarra · Anamely Ramos · Celia González · Dennys Matos · Héctor Antón · Henry Eric Hernández · Joaquín Badajoz · Mailyn Machado · Orlando Hernández · Suset Sánchez · Yissel Arce · Ernesto Menéndez-Conde · Sara Alonso Gómez · Yanelys Núñez Leyva

Articulada en la complejidad de una urdimbre histórica, afectiva y biográfica que rebasa con creces la memoria de una época, la herencia de los años soviéticos permea los referentes y las prácticas culturales de varias generaciones de cubanos. Soñar en ruso va más allá del inventario o la descripción de ese archivo para proponer, también, un análisis de las lógicas de apropiación que han hecho posible su constitución como imaginario y una puesta al día de los varios factores que, una vez desaparecido el bloque soviético, siguen organizando su gestión simbólica.Jacqueline Loss es profesora de estudios literarios y culturales latinoamericanos en la Universidad de Connecticut. Además de Dreaming in Russian: The Cuban Soviet Imaginary (2013), que aparece ahora en español, ha publicado Cosmopolitanisms and Latin America: Against the Destiny of Place (2005) y coeditado, junto a José Manuel Prieto, Caviar with Rum: Cuba-USSR and the Post-Soviet Experience(2012) y, con Esther Whitfield, New Short Fiction from Cuba (2007). Ha traducido al inglés a varios autores cubanos y dirige la sección de traducción de Cuba Counterpoints.

"El Casal de Montero es menos un sujeto definitivamente constituido que el lugar de un proceso de subjetivación, las máscaras de un cuerpo anónimo, resistente a la nominación, en permanente defección del campo de lo representable, y de una socialidad erigida a partir de la exclusión de sexualidades «anómalas». […] El libro, que apunta menos a una hermenéutica que a una fisonomía, no debe leerse como la «representación del erotismo en Julián del Casal». Al contrario, el «erotismo», el dominio del cuerpo sensible, de la mímesis, del vínculo afectivo representan el umbral, límite y clave de apertura a la representación en general". (Reinaldo Laddaga)Oscar J. Montero nació en Cienfuegos, Cuba. Además de Erotismo y representación en Julián del Casal, ha publicado The Name Game, sobre Severo Sarduy; José Martí: an Introduction y Bobby's Cuba. Prelude to a Revolution. Sus artículos sobre el Modernismo atienden sobre todo a las representaciones y las fobias en torno a heterodoxias génerico-sexuales. Montero ha sido profesor titular en Lehman College y The Graduate Center, City University of New York. Reside en la ciudad de New York.

Este volumen persigue una imagen plural del proyecto Orígenes, más allá de interpretaciones que han valorado el origenismo desde un paradigma esteticista, teleológico o doctrinario. Futuridad y naufragio, en tanto ejes metafórico-conceptuales, articulan una crítica a toda presunción fundacional que asuma a Orígenes como un sistema coherente y cerrado, al tiempo que evidencian el carácter nomádico, excéntrico y anorgánico de sus estelas y derivas y la confluencia, en su seno mismo, de proyectos antitéticos y mutantes, de rutas y zozobras que suscitaron cambiantes alianzas y rupturas, pugnas y reencuentros.María Isabel Alfonso · Aída Beaupied · Tom Boll · Pilar Cabrera Fonte · Walfrido Dorta · Kristin Dykstra · Ben A. Heller · Marta Hernández Salván · Elena Lahr-Vivaz · Juan Pablo Lupi · César A. Salgado · Alan West-Durán

En todas las naciones latinoamericanas, el campo intelectual, en diversos momentos de su historia, ha vivido la tensión entre corrientes cosmopolitas y nacionalistas, más abiertas al mundo o más volcadas hacia lo propio. Pero la traducción de ideas ha conformado el campo referencial de unas y otras, por igual. Cada autor, cada revista, cada editorial, cada grupo intelectual e incluso cada Estado, traduce ideas para crear las redes imaginarias de una esfera pública. Los diez ensayos que conforman Viajes del saber versan sobre la lectura y la traducción como recursos del diseño y la proyección de poéticas intelectuales en el espacio público cubano.Rafael Rojas (Santa Clara, 1965) es profesor e investigador del Departamento de Historia del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), en la Ciudad de México. Ha publicado, entre otros títulos, Tumbas sin sosiego. Revolución, disidencias y exilio intelectual cubano (2006), Motivos de Anteo. Patria y nación en la historia intelectual de Cuba (2008), El estante vacío. Literatura y política en Cuba (2009), La vanguardia peregrina. El escritor cubano, la tradición y el exilio (2013) y La polis literaria. El boom, la Revolución y otras polémicas de la Guerra Fría (2018).

Este libro discute el monopolio actual del Estado sobre el arte. El análisis del ceremonial doméstico como fundamento de la cultura cubana repasa el origen residencial de los centros republicanos y la deconstrucción de la casa-institución revolucionaria para develar el enlace entre el taller casero y el sistema artístico global en la clausura del siglo. Desprendida de la fiscalización estatal, la gestión autónoma del estudio, más que los procedimientos estéticos del arte político, anuncia la superación del esquema centralizado de la cultura. Los años del participacionismo y La institución emergente. Entrevistas completan la trilogía Open Studio.Mailyn Machado (La Habana, 1976) es crítica de arte y curadora. Ha preparado exposiciones para el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, la Bienal de La Habana, los Centros Culturales de España en América y el Jewish Museum de Nueva York. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y de la Asociación Nacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ha recibido el Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros y el Premio Nacional de Curaduría 2009. La trilogía Open Studio continúa la línea de investigación de Fuera de revoluciones. Dos décadas de arte en Cuba (2016).

En la planificación de la vivienda para el hospedaje exclusivo del arte se asientan las múltiples facetas del trabajo asumido por el artista. A la exposición de los diferentes formatos ensayados por el estudio se encaminan los intercambios con Cristina Vives, Alejandro Campins, Henry Eric Hernández, Celia González, Christian Gundín y Lorenzo Fiaschi. Si Los años del participacionismo congregan fuentes testimoniales dispersas, las entrevistas de este libro fueron producidas para la investigación. El coloquio resultante delinea la secuencia emergente del arte cubano desde las interioridades de su funcionamiento.Mailyn Machado (La Habana, 1976) es crítica de arte y curadora. Ha preparado exposiciones para el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, la Bienal de La Habana, los Centros Culturales de España en América y el Jewish Museum de Nueva York. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y de la Asociación Nacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ha recibido el Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros y el Premio Nacional de Curaduría 2009. La trilogía Open Studio continúa la línea de investigación de Fuera de revoluciones. Dos décadas de arte en Cuba (2016).

La participación ciudadana se definió como la función del arte cubano a fines de los años ochenta: la historia oral de sus acciones creó la mitología artística de la Revolución. Lo que comenzó como un archivo referencial de los acontecimientos del periodo para Open Studio I se convirtió en un texto autónomo, un libro que refiere por sí mismo la trama de la época. Desde 1986, año de la fundación del grupo Artecalle, hasta 1991, con el éxodo y segregación política del movimiento, conviven aquí en un relato común extractos de blogs, comentarios de sus lectores y archivos alojados en la web desde los que ya ha comenzado a emerger una narración plural.Mailyn Machado (La Habana, 1976) es crítica de arte y curadora. Ha preparado exposiciones para el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, la Bienal de La Habana, los Centros Culturales de España en América y el Jewish Museum de Nueva York. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y de la Asociación Nacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ha recibido el Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros y el Premio Nacional de Curaduría 2009. La trilogía Open Studio continúa la línea de investigación de Fuera de revoluciones. Dos décadas de arte en Cuba (2016).

La toma de conciencia de su pasado histórico es parte integral del proceso formativo de las naciones, pero el hecho de recordar no equivale necesariamente a la recuperación de una realidad objetiva. Se trata más bien de una interpretación o construcción ideológica de ciertos hechos, con el objetivo de fijarlos en la memoria colectiva. Este libro aborda la participación de varios dramaturgos representativos del teatro ilustrado y romántico en la reelaboración y actualización del mito fundacional de la «pérdida y restauración de España». El apéndice contiene la primera edición conjunta de la tragedia Pelayo, de Manuel José Quintana, y del drama trágico Egilona, de Gertrudis Gómez de Avellaneda.Alexander Selimov es poeta, ensayista y profesor titular de Literatura Española y Latinoamericana de los siglos xviii y xix en la Universidad de Delaware. Nacido en Rusia, vivió en Cuba en los años ochenta y se trasladó a los Estados Unidos en el año 1989. Ha publicado Autobiografía y Epistolarios de Amor (1999) y De la Ilustración al Modernismo. La poética de la cultura romántica en el discurso de Gertrudis Gómez de Avellaneda (2003), ambos sobre la obra literaria de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Intensa y militante, la obra del boliviano René Zavaleta Mercado (1937-1984) se dirimió en la conversación y la confrontación con los clásicos del marxismo, los pensadores que le fueron contemporáneos y la realidad que le tocó vivir. Preocupado por las influencias e interferencias políticas, teóricas e históricas que contornearon su labor político-intelectual, este libro colectivo ensaya una recuperación de su pensamiento y sus ideas, buscando promover nuevos escenarios de debate para persistir en la tenaz y obcecada tentativa de producir marxismos latinoamericanos. Diego Giller · Hernán Ouviña · Omar Acha · Elvira Concheiro · James Dunkerley · Lucio Oliver · Jaime Ortega · Luis Tapia · Jorge Viaña

«Rabo de anti-nube o sus diarios en general son un caso único dentro de la literatura de la isla. No sólo por su abundancia, sino porque crea tópicos inéditos para el canon cubensis: el del viejo edípico o anciano que aún se siente perseguido por su madre; el de la autobiografía como fecalidad, resto, autismo; el de la vejez como ejercicio de locura; el de la «atención» como neurosis o miedo. Y desde este miedo, esta fecalidad, este edipo, esas obsesiones es que García Vega logra construir algo. Algo tan delirante que, bajo su capa de dudas y frases pseudocondenatorias, no nos podemos dejar de preguntar si todo este libro no muestra, en verdad, un trastorno un poquito más serio» (Carlos A. Aguilera).Lorenzo García Vega (Jagüey Grande, 1926-Miami, 2012) integró el consejo de redacción de la revista Orígenes y perteneció a los consejos editoriales de las revistas Escandalar y Újule, ambas en el exilio. Salió de Cuba en 1968 para establecerse en New York, luego en Caracas, y por último en Miami (la ya mítica Playa Albina). Publicó, entre otros, Suite para la espera (1948), Espirales del cuje (1952), Cetrería del títere (1960), Ritmos acribillados (1972), Rostros del reverso (1974), Los años de Orígenes (1979), Variaciones a como veredicto para sol de otras dudas (1993), Collages de un notario (1993), Espacios para lo huyuyo (1993), Vilis (1998), El oficio de perder (2004), Cuerdas para Aleister (2005), No mueras sin laberinto (2005), Devastación del Hotel San Luis (2007), Erogando trizas donde gotas de lo vario pinto (2011) y El cristal que se desdobla (2016). A su muerte dejó inéditos varios libros, entre ellos este tomo de sus diarios.