Books published by Argus-A Artes y Humanidades

??Qu? parte del planeta no es ciberespacio? ?Hasta d?nde se elevan las formas perfectas y los brazos rob?ticos clamando en la altura? ?Cu?n infinita es la b?veda de cristal l?quido? ?C?mo descifrar los planos paralelos, los mundos que cambian-nacen-mueren mientras posas tus ojos sobre la enorme pantalla?? Alicia Poderti ha periodizado el devenir hist?rico en tres Ciclos tecnol?gicos: el oral, eminentemente vocal; el escrito, intervenido por la Galaxia Gutenberg; y el ciclo digital gestado en el trayecto globalizante. La constelaci?n de Casiopea como met?-fora de la sociedad actual, la gigantesca arquitectura de Silicon Valley, el mundo hiper-vigilado, las realidades paralelas, los algoritmos imbatibles instalados y mutantes en progra-mas, plataformas y apps, son algunos de los enigmas que la autora se encarga de escrutar en este libro.

Este libro, que pone en relaci?n el teatro con el psicoan?lisis freudo-lacaniano, pretende fundar una disciplina, llamada praxis teatral, la cual se enfoca en el trabajo del teatrista (actor, director y artistas creativos) durante los ensayos, esto es, improvisaciones, construcci?n de escena y montaje. No se preocupa por los estudios teatrales tradicionales en sentido acad?mico, como los an?lisis de textos (dram?ticos o espectaculares). No es una aproximaci?n cl?nica al grupo teatral, sino una implementaci?n de los conceptos fundamentales del psicoan?lisis (inconsciente, transferencia, pulsi?n, repetici?n) como apoyo t?cnico para trabajar durante los ensayos teatrales y para replantear la relaci?n con el p?blico (demanda y construcci?n de hegemon?a). La interpretaci?n de los sue?os de Freud provee las bases para homologar sue?o, improvisaci?n y teatro. Se debate, adem?s, la cuesti?n pedag?gica y la problem?tica acad?mica derivada de este encuadre, cuestionando criterios de cientificidad y aplicabilidad.

Se investiga la relación entre la producción teatral y la actividad política durante los sesentas o sixties, conjeturando las razones del fracaso y desarticulación de la izquierda política en la región, seguida por la instalación de regímenes dictatoriales atroces y la decepción subsiguiente. Se esgrime la tesis de una dimensión evangélica de la revolución, en la que el cristianismo filtra el discurso marxista limitando su potencia transformadora y afectando simultáneamente las prácticas políticas y las culturales. Se propone la teatralidad como política de la mirada. Los textos del Che Guevara se cotejan con los de Ignacio de Loyola y se estudia una teatralidad de la guerrilla que atraviesa los manifiestos y discusiones de los teatristas, desde la creación colectiva hasta el happening. Una poética perversa del sacrificio y del martirologio sostiene y limita las rebeldías artísticas durante esa etapa del capitalismo. Se debate la cuestión de la praxis teatral desde Stanislavski hasta Grotowski.

Este ensayo es una extensa reflexión sobre conceptos de la praxis teatral que se desprenden de entrevistas realizadas a teatristas de los estados de la frontera norte de México. Más que sobre el teatro de la región, el autor se interesa por las problemáticas que enfrentan los hacedores de teatro en su dramaturgia y en la producción de espectáculos. El ensayo intenta re-conceptualizar la 'frontera' desde el psicoanálisis lacaniano y desde la perspectiva abierta por Michel Foucault a partir de la parresia o el coraje de la verdad. En el contexto de una sociedad sacudida por la violencia y el crimen, el libro se interroga por las coordenadas sociales y políticas que atraviesan los cuerpos y los impelen a goces letales a partir de la caída de la función paterna, de la inefectividad simbólica de la ley y de la justicia, ambas desquiciadas por el neoliberalismo ca-pitalista global; paralelamente, se enfoca en las cuestiones dramatúrgicas que se disciernen en la praxis teatral efectiva de sus protagonistas.

La investigación cuyos resultados conforman los ensayos compilados en este libro se propone explorar un territorio constituido por los cruces y porosidades que definen un orden estético en el que se entretejen y mezclan literatura y prácticas artísticas audiovisuales contemporáneas. El objetivo es analizar qué sentidos abre y qué distribución de lo sensible implica, el protagonismo que ha adquirido hoy el cuerpo, una materialidad pensada no ya como cárcel del alma, o como reflejo armonioso y bello de lo espiritual, sino como lo absolutamente otro, la cosa abyecta y corruptible, asediada por la enfermedad, la anomalía, la violencia y la muerte y, al mismo tiempo, como escenario de plurales relatos de identidad. El cuerpo aparece, en este sentido, como una superficie paradójica, un oxímoron en el que se tensionan diversos regímenes de sensorialidad y en el que se puede leer los síntomas de la cultura contemporánea, su política de los cuerpos y sus modos de construir subjetividad.

Las historias de vida de nuestras abuelas las conocemos por tradición oral, las de las generaciones actuales las conocerán nuestros nietos gracias a internet y a los medios más desarrollados que van surgiendo. Este libro pretende dejar para ese futuro la historia de vida de 29 mujeres que, de alguna manera y cada una en sus respectivos países o regiones, en cada una de las artes, ha aportado un granito de arena a la cultura, en su más amplio sentido, sea con un grabado, con una danza bailada en Holguín o en las calles de la Habana Vieja, sea ganando una competencia de hipismo, fotografiando las olas de cualquier mar o escribiendo libros de versos o ensayos. Son testimonios individuales de mujeres que proyectan la variedad cultural de estos años de entre siglos.

Este libro de ensayos analiza los diferentes tipos de espacios y su representaci-n en la literatura latinoamericana contempor¿nea. Las distop'as y heterotop'as como contra-espacios o mal-lugares predominan en los estudios de las nueve obras de escritores y escritoras latinoamericanos. Los ensayos en cada cap'tulo examinan los espacios sociales, sexuales, virtuales y pol'ticos en las narraciones y exploran la forma c-mo se generan, producen y reproducen fuera y dentro del texto literario. Desde una argumentaci-n sobre el Pre/Boom/ Posboom Literario en Latinoam¿rica, la autora se aproxima a textos de Clarice Lispector (A hora da estrela, çgua viva , Jorge Luis Borges (ÒEl ZahirÓ), Mario Vargas Llosa (Elogio de la madrastra), Gabriel Garc'a M¿rquez ÒUn se-or muy viejo con alas enormesÓ), Diamela Eltit (El cuarto mundo), Cristina Peri Rossi (Solitario de amor), Carmen Boullosa (su literatura infantil) y Luisa Valenzuela (El gato eficaz).

This book serves as a study of poets' reflections on the use of the Portuguese language as a tool for the nation building project of Angola during and after the war of independence. The writers studied fall into two categories: those of a first phase, in the context of the war of independence, during which time poets often focused on linguistic unity as a reflection of the nation's plurality through the inscribing of notions of singular identity simultaneous to the incorporation of elements of linguistic plurality; and those of the second phase, within the context of the post-war and ensuing civil strife which, if taken as a more or less continuous Civil War, lasted from 1975 to 2002, and during which writers would use techniques seen in many postmodern poets to deconstruct the utopian discourse of poets from the previous generation.The essay elucidates existing arguments regarding political and social movement as well as to less-recognized arguments regarding literary evolution in Angola during this period.

Este libro, producto del Simposio, surgió de la necesidad de generar un diálogo que traspasara las fronteras nacionales y que enriqueciera los estudios teatrales mediante la apertura hacia voces que vinieran de otros espacios y la interdisciplinariedad como modo de pensar la relación entre teatro y política. Participaron colegas de Brasil, Cuba, Ecuador, Chile y Uruguay, siendo la Argentina el país anfitrión. A sus contribuciones se suman los comentarios que, en tal ocasión, hicieran los integrantes del grupo de estudio Teatro, Política y Sociedad en América Latina, radicado en el Instituto de Investigación Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, de la Universidad de Buenos Aires, organizador del evento. El contenido de este libro es rico y variado y está dividido en tres partes: los panoramas teórico-teatrales de Cuba, Chile y Uruguay; tres ejemplos de teatralidades disruptivas en Brasil, Chile y México y testimonios sobre la dirección con miradas que vienen de Chile, Brasil y Ecuador.

El libro indaga la literatura chilena de neovanguardia o post '73 a partir de una perspectiva que enfatiza el rol de los valores de la dignidad humana, tanto en el período estudiado como en la creación artística, ya que toda obra de arte se corresponde con su época. Particularmente se enfoca en Juan Luis Martínez, quien no sólo produjo arte, sino una estética que recoge varios quiebres históricos. Es por esto que los recursos que utiliza nos llevan a diferentes mundos posibles desde disímiles modos, que a su vez son holísticos, poliexpresivos, holónicos; más bien, gulliverianos, algo así como 'viajes por varios mundos [posibles] remotos, en cuatro partes', pero que reformulan la manera de expresar el arte a través de estos mundos posibles poliexpresivos.

Este libro retoma cuestiones relativas a la dirección escénica y la praxis teatral; explora los saberes de los teatristas tal como fueron expuestos -principal pero no únicamente- en entrevistas publicadas bajo el título Arte y oficio del director teatral en América Latina y en ¡Todo a pulmón! Entrevistas a diez teatristas argentinos. Aunque se enfoca en la producción teatral reciente en Buenos Aires, la inquietud que cruza estas páginas parte del saber-hacer de Eduardo Pavlovsky con su famoso "coágulo", que aquí se retoma desde la enseñanza lacaniana con algunos señalamientos a partir de Deleuze y Guattari. Este teatro emergente, con su dinámica propia, nos interroga sobre la cuestión de la enseñanza y abre un debate más que proponer respuestas categóricas. ¿Se puede enseñar la praxis teatral en la universidad? ¿Con qué medios? ¿Por medio de qué estrategias? ¿Es conveniente? El libro se propone menos dar respuestas que promover preguntas en este diálogo entre la praxis analítica y la praxis teatral.

Este libro piensa el duelo en lo singular y en lo colectivo; en lo privado, en lo íntimo y en lo público (H. Arendt); en la lápida misma del duelo propio y del ajeno. En la reacción del sujeto ante la muerte, ¿puede hablarse de duelo normal y duelo patológico? La autora propone los significantes subjetivación/desubjetivación como más propicios que normalidad/anormalidad. Freud y Lacan afirman que la muerte confronta al deudo con un agujero que puede perder su borde, su circunferencia, sus barreras protectoras, y "chuparlo", cual agujero negro. De las posibles maneras de contornear tan inevitable fractura y su concomitante angustia devendrá lo que la autora define como operación subjetivante del duelo.

El libro colecciona de ensayos con el soporte metodológico que los unifica: la transdisciplinariedad. El título del libro remite a Rodolfo Usigli quien, desde una postura que puede considerarse franca y abierta, colocó a los mexicanos el rostro de gesticuladores, aunque al revisar las propuestas de diversos creadores, situados más allá de esa categorización, es posible observar otros aspectos que nos muestran como un pueblo con humor, religiosidad, ingenio, solidaridad, fortaleza, ingenuidad y nobleza. Se incluye un texto sobre el crítico y dramaturgo Max Aub, que si bien no nació en el país, hizo aportaciones muy significativas en el campo de la crítica y la dramaturgia y sendos ensayos sobre un reducido grupo de autores y obras cuya actividad se ubica en la segunda mitad del siglo XX; se exponen diversos ejemplos como aportación tanto a los estudios como a la práctica del teatro en México.

El objetivo de este trabajo es explorar de qué manera, en el campo naturalizado de la subjetividad contemporánea y con el orden binario falogocéntrico regulado por el principio trascendente del modelo y el paradigma inmunitario, la carne, eso que la filosofía occidental consideró impensable, emerge y se revela como figura de la historia, en las producciones artísticas, audiovisuales y literarias contemporáneas, reclamando un espacio en el pensamiento. En este contexto, el objetivo central que se plantea esta investigación es explorar qué saben sin saber sobre el presente, en su mudez locuaz, los cuerpos travestis y zombis articulados con la forma del quiasmo, y qué imaginario ambivalente proponen con respecto al futuro, en un corpus de trabajo que tiene la forma de un entramado en el que dialogan y polemizan textos literarios y series televisivas.

Este libro se propone un estudio de algunas novelas sentimentales uruguayas publicadas en las últimas décadas del siglo XIX y su relación con la conformación de un imaginario nacional. Aunque las novelas son tratadas como romances nacionales, éstas difieren de muchos otros ejemplos latinoamericanos por el hecho de problematizar la finalidad pedagógica inmanente en este tipo de textualidades. Buena parte de estas divergencias pueden observarse en la representación corporal de los personajes femeninos en novelas que fueron publicadas durante la primera etapa de la modernización en dicho país. De acuerdo a estas formulaciones, surgen las siguientes preguntas: ¿cuál es el cuerpo de la nación que estas novelas proponen? ¿Las novelas estudiadas pueden ser consideradas romances nacionales?, ¿En qué medida estas novelas sentimentales mantienen una relación conflictiva con el proceso de modernización? ¿Por qué estas novelas fueron prácticamente olvidadas por el canon literario?

¡Todo a pulmón! es una colección de diez entrevistas realizadas en 2015 a teatristas argentinos con una labor ininterrumpida en el panorama teatral de su país. Todos ellos se desempeñan como actores, directores, dramaturgos y productores, a veces con todo

¿Por qué escribir un libro sobre algunas de las tantas posibilidades que posee un actor para la construcción del objeto de su trabajo? ¿Cuál sería el grado de complejidad que, pedagógicamente, resultaría conveniente proponer para trasmitir técnicas verificables? Con rigurosa descripción metodológica, el libro propone algunas respuestas a través de la elaboración conceptual y apelando a ejemplos prácticos de clases y ensayos dirigidos por el autor a partir de sus cuarenta años de profesión. El libro aborda procedimientos técnicos, los desmenuza y de detiene en cada uno de sus momentos constructivos. Son fuentes e inspiración de esta publicación -además de los trabajos originales de Stanislasvki y de Brecht- el indispensable aporte del maestro argentino Raúl Serrano como la tarea de investigación realizada por el autor en Berliner Ensamble, en 1988-1989, con datos invalorables sobre el último período de Bertolt Brecht.

This book presents a series of interviews with Brazilian theater groups seeking to offer a portrait of a significant part of the Brazilian theatrical production. These interviews address issues related to the processes of creation and production management. O material publicado neste livro é parte dos resultados da pesquisa Teatro de Grupo: processos de criação, que a equipe do ÁQIS desenvolveu entre 2002 e 2015. As entrevistas que estamos publicando foram uma das ferramentas básicas desse projeto que nos permitiram ver as complexas dinâmicas dos processos de criação e de produção teatral que constituem parte significativa da vida cultural brasileira.As entrevistas foram realizadas com grupos de diversas partes do Brasil. As conversas com os atores, atrizes, diretores e diretoras foram feitas a partir de um formulário desenvolvido pela equipe do projeto. O questionário nasceu das necessidades dos diferentes subprojetos desenvolvidos no ÁQIS.

Oriente es para Darío un objeto "deseado", de modo que su deseo, como falta de objeto, se dirige hacia una meta en cierto modo inalcanzable y, como sabemos, inalcanzada, ya que Darío-a diferencia de otros modernistas-nunca pudo viajar a esa región, la cual permanecerá en él imaginada, es decir, abastecida por los estereotipos y los textos provistos por el Otro, especialmente europeo. Sin embargo, Darío dice sufrir "nostalgia de lo desconocido", con lo cual abre su hermosa frase a otra dimensión interpretativa. Darío posiciona el Oriente como un objeto perdido, que da origen a un duelo por la pérdida de un objeto amado, lo cual no deja de ser, en el caso del Oriente, una paradoja porque nunca lo tuvo; y por otra parte, no deja de insinuar que el Oriente es también su propia patria. Desde la perspectiva lacaniana, lo perdido del deseo es justamente aquello que lo causa y que el deseo busca; es el objeto perdido que ha sido prohibido en el pasaje de lo imaginario a lo simbólico: la Madre.

Escena y escenarios en la transferencia plantea que la articulación de los términos 'escena y transferencia', abre francas posibilidades de repensar, por un lado, la praxis teatral y,por el otro, la práctica analítica y la direcciónde la cura. Fundamentalmente en estos tiempos de declinación simbólica, con sujetos que tienen dificultades para poner en palabras los padecimientos subjetivos que los aquejan. Esta falta de recursos deja al sujeto en el borde de la escena del mundo, siempre al borde del desborde: suicidios, asesinatos, accidentes al modo del acting out o del pasaje al acto.Esto exige una lectura e interpretación de los montajes y escenarios que se presentan en la clínica y así posibilitar que alguna escena fundante se construya como soporte de la subjetividad amenazada reencauzandola cura por el camino discursivo. La autora también apela al teatro en particular y al arte en general, recurso muy usado tanto por Freud como por Lacan, para pensar las marcas de una época y de su clínica.

Relectura del Sistema de Stanislavski desde una perspectiva psicoanalítica freudo-lacaniana, para desbrozar la teoría implícita que fundamenta dicho Sistema de formación actoral. El libro realiza una aproximación teórica a la praxis teatral, es decir, al trabajo del actor y del director durante los ensayos y la puesta en escena.