Books published by Laurence King Publishing

Previous edition published in 2009 with Grabowski as primary author.

In den letzten zehn Jahren gab es ein enormes Wachstum im Bereich der Materialien, aber die meisten Bücher dazu befassen sich mit Halbzeugen (d.h. Materialien, die als Platten, Stäbe, Rohre usw. verkauft werden). Dieses Buch liefert die dringend benötigten Informationen über die Rohstoffe und ihre Verwendung.Jeder Eintrag mit Informationen zu den wichtigsten Merkmalen, Anwendungen und Produktionsprozessen

This book offers practical help and guidance to aspiring illustrators. All areas of the job are covered – how to create a portfolio; the most effective ways to approach would-be clients; how to prepare for meetings and negotiate contracts; and how to handle, deliver, and bill a job. There is advice on how to avoid the pitfalls that can undermine crucial first impressions; how to set up a studio; and how to maintain a flow of work and manage one's time and cash. Success in self-promotion, creating websites, self-publishing, and the pros and cons of agents are all explored.International illustrators are interviewed, discussing how they got their break in the industry, their experiences with clients, their methods of promoting work, and more. In addition, leading art directors describe their approach to commissioning illustration, how they spot new talent, their thoughts on promotional material, and their advice to up-andcoming illustrators.Packed with useful tips gleaned from the author's own career as an illustrator, and his work as an agent handling some of the best new talent, the book is an essential read for anyone looking to succeed in illustration.

Rasante technologische Fortschritte bei Informations-, Rechen- und Fertigungsprozessen bieten auch Produktdesignern neue Wege der Problemlösung und enorme Chancen. Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in die Forschungsmethoden für das Produktdesign, mit zahlreichen Fallstudien und Tutorials.

This innovative book is the first to provide a fun, interactive way to learn about architecture. Filled with an array of beautiful and elegant drawings, it poses all manner of architectural challenges for the user: from designing your own skyscraper to drawing an island house or creating a Constructivist monument, plus many more.Aimed at at anyone who loves drawing buildings, it encourages the users to imagine their own creative solutions by sketching, drawing and painting in the pages of the book. In so doing, they will learn about a whole range of significant architectural issues, such as the importance of site and materials, how to furnish a space, how to read plans, how to create sustainable cities and so on. The book also includes numerous examples of works and ideas by major architects to draw inspiration from and will appeal to everyone from children to students and professional architects.

This book serves as an introduction to the key elements of good design. Broken into sections covering the fundamental elements of design, key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas. Themes covered include narrative, colour, illusion, ornament, simplicity, and wit and humour. The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques.

Wir alle wissen, dass Geschichten funktionieren. Großartige Geschichten schaffen Beziehungen und Vertrauen. Sie ziehen Investor*innen an, überzeugen Kund*innen und heben Sie und Ihr Unternehmen aus dem Einerlei heraus. Dieses Buch lehrt Sie den Aufbau von Geschichten und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre eigene Kreativität nutzen können, um die Aufmerksam-keit Ihres Publikums sofort zu gewinnen. Es gibt Ihnen das Rüstzeug, um Ihre Botschaft mit Stil, Originalität und Erfolg zu vermitteln.

This practical guide explains how to take accurate measurements, introduces key tools and takes you from simple pattern-cutting ideas to more advanced creative methods. Step-by-step illustrations show how to create and then fit basic bodice, sleeve, skirt, dress, and trouser blocks, and how to adapt these to create patterns for original designs. New material includes advice on fitting toiles and working with stretch fabrics. There is also a fully updated chapter dedicated to digital technology.New to this edition: Access to 32 instructional videos

First published in 2007, The Architecture of Yemen was the first book to offer an in-depth investigation into the characteristic architecture of country and the result of nearly two decades of research. This new, revised edition includes drawings, documentation and information on the building and reconstruction projects carried out from 2008 to 2014 at locations in Hadrumat and Dawan. Moving beyond the major cities, Salma Samar Damluji explores the architecture of regions that could be said to be the last strongholds of traditional Arab architecture.The Architecture of Yemen and its Reconstruction features a wealth of insights from both the master builders and home owners and contains photographs and surveyed drawings of many locations that are now extremely difficult to visit. It also examines in detail building techniques and methods little known outside of Yemen and includes well-known UNESCO World Heritage Sites as well as remarkable buildings from less-visited areas.Praise for The Architecture of Yemen"Historians, planners and architects will find much useful detail in The Architecture of Yemen and the general reader much charm in the beguiling photos. In addition, those concerned by the rash of more recent and hasty development will find some hope for the inspiration of a new generation of master builders in Yemen and the Gulf."Current World Archaeology

Updated and expanded for a new edition, this is the perfect starter text for students of film studies. The book illustrates film concepts in context and in depth, addressing techniques and terminology used in film production and criticism, and emphasizing thinking and writing critically and effectively.With reference to 450 new and existing images, the authors discuss contemporary films and film studies scholarship, as well as recent developments in film production and exhibition, such as digital technologies and new modes of screen media.

Diese Einführung in die Mode richtet sich an Studenten des Modedesigns auf der ganzen Welt. Durch die Verfolgung des Designprozesses, vom historischen und kommerziellen Industriekontext bis zur Präsentation der endgültigen Kollektion, bietet das Buch einen klaren Leitfaden für die Studenten, wenn sie entdecken, was Design für Mode bedeutet. Auf dem Weg dorthin werden sie eine Vielzahl von praktischen, kreativen Methoden der Designideologie, Entwicklung und Präsentation erforschen. Unterstützt von inspirierenden visuellen Inhalten - Modefotografie, Modeillustration, Skizzenbuchzeichnungen, technischen Zeichnungen und Infografiken - und Fallstudien bietet das Buch einen einzigartigen Überblick über die Modebranche.

¿¿ Raumgestaltung unterstützt Lehr- und Lernerfahrung¿¿ Präsentiert die besten zeitgenössischenBildungseinrichtungen¿¿ Mit Beiträgen von weltweit führenden Akteuren, die imBereich Bildungsdesign tätig sindWas wir lehren und wie wir lehren, wird innerhalb der Länderund zwischen Kontinenten heftig diskutiert. PlanningLearning Spaces zeigt innovative Ansätze zur Gestaltungvon Bildungsräumen, von der Grundschule bis zum Studium,und erklärt, wie diese Räume Bildung unterstützen und dieLernerfahrung verbessern. Mit Beiträgen von führendenFachleuten, darunter Herman Hertzberger und Sir KennethRobinson, ist dieses Buch eine wertvolle Ressource fürArchitekten, Innenarchitekten und Pädagogen.

Enthält 30 Vorlagen für Face-Charts¿¿ Enthält sowohl Tipps zur Anwendung als auch zurprofessionellen PräsentationNach dem Erfolg von Lan Nguyen-Grealis' erstem Buch, Art& Makeup, lädt dieses Buch die Leser ein, ihr künstlerischesTalent zu nutzen und anzuwenden. Hunderte von Fotosbieten Inspiration und Ratschläge für die Kreation von KeyLooks für Zeitschriftenartikel, Prominente, Modeschauenund Werbekampagnen. Nach technischen Themen geordnet,zeigen Dutzende verschiedener Looks, wie man Verzierungen,Glitzer, Glanz und Farben einsetzt, um atemberaubendeErgebnisse für die Kamera oder den Laufsteg zu erzielen.

¿ Ein überaus nützlicher, aktueller Leitfaden für Existenzgründer¿ Erweiterte und vollständig aktualisierte Neuauflage deserfolgreichen Bestsellers¿ Mit zahlreichen internationalen Fallstudien veranschaulichtUm ein Modelabel erfolgreich zu führen, müssen Sie sowohl überBetriebswirtschaft als auch über Design Bescheid wissen. Dieserwillkommene Leitfaden für die eigene Firma behandelt sämtlicheFragestellungen - von Geschäftsform, Marketing und PR über dieHerstellung der Kollektion bis hin zur Finanzierung.Erweitert um neue Informationen zu Nachhaltigkeit, Lieferketten,Transparenz, FashTech (inkl. Investorensuche), Vertrieb undMarketing, über Social Media bis hin zur Rolle der Influencer, ohnedie heute fast nichts mehr geht. Enthält auch internationaleFallstudien vom Start-Up bis zur Kette.

Offers an account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. This book discusses the evolution of graphic design in light of prevailing political, social, military and economic conditions, as well as nationalism and gender.

100 Ideas that Changed Fashion chronicles the most influential fashion ideas through which womenswear has evolved. From the invention of the bias cut and the stiletto heel to the designers who changed the way we think about clothes, the book will be entertaining, intelligent and a visual feast.

¿ Fachkundig ausgewählte Schlüsselwerke erzählen diespannende Geschichte des Designs¿ Mit hervorragendem Bildteil und kurzweiligem Text¿ Inspiration und Wissen für designinteressierte LeserDieses inspirierende Buch zeigt die einflussreichsten Ideenauf, die in den letzten Jahren das internationale IndustrieundProduktdesign geprägt haben. Geschrieben von zweirenommierten Experten für modernes Design, bietet das Bucheinen historischen Überblick über die spannende Geschichtedes angewandten Designs, von den Anfängen der modernenGestaltung in den Handwerksbetrieben des 19. Jahrhundertsüber die Urgeschichte des Produktdesigns im frühen 20.Jahrhundert und die wichtigen Reform-Bewegungen bis zu denVeränderungen, die von der modernen Massenproduktion undder Nachkriegs-Konsumgesellschaft hervorgerufen wurden.Auch jüngste Errungenschaften wie Open-Source-Design undBiomimikry finden Eingang in die Abhandlung.

'Nethersole's thought-provoking analysis reaffirms how crucial Florentine art was to the dissemination of Renaissance ideas throughout the Italian peninsula and far beyond.' The Art NewspaperIn this vivid account Scott Nethersole examines the remarkable period of cultural, artistic and intellectual blossoming in Florence from ca.1400 to 1520 - the period traditionally known as the Early and High Renaissance. He looks at the city and its art with fresh eyes, presenting the well-known within a wider context of cultural reference. Key works of art - from painting, sculpture and architecture to illuminated manuscripts - by artists such as Michelangelo, Donatello, Botticelli and Brunelleschi are showcased alongside the unexpected and less familiar.

¿ Das Buch untersucht die Ambivalenz und ideologischenWidersprüche in der internationalen Kunst nach dem ZweitenWeltkrieg¿ Eine fundierte Analyse von 100 Kunstwerken¿ Eine neue Perspektive auf das Kunstschaffen zur Zeit desKalten KriegesDas gut lesbare und originelle Buch präsentiert die erstezusammenfassende Darstellung globaler Kunst während des KaltenKrieges.Natürlich haben sich die ideologischen Unterschiede der sichgegenüberstehenden Weltmächte auch ganz konkret in derKunst widergespiegelt. Der Autor zerlegt die übliche Darstellungvon abstrakter Malerei in Amerika versus figürlicher Malereiim sowjetischen Sozialistischen Realismus zugunsten einernuancierteren Darstellung. Daraus ergibt sich ein ambivalentes undvielschichtiges Bild des Kunstschaffens und der Künstler dieser Zeit.Die Objekte selbst berichten von den ideologischen Unterschiedenund werden zu Zeugen oder auch Spionen - überaus spannend!

¿ Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum eigenständigenUmgang mit Stoffen, um das eigene Outfit zu drapieren¿ Für kreative Laien wie professionelle Einsteiger und Studentender Schlüssel zum individuellen Look¿ In Text und Bildmaterial sehr anschaulich und nachvollziehbargestaltetDas Drapieren ist die Kunstform, mit Stoff und anderen Materialienein Outfit unmittelbar zu gestalten. Das Buch beginnt mit denGrundlagen und führt - unterstützt durch einen professionellenBildteil - in die Kunst des Drapierens ein und vermittelt all das, wasein Einsteiger wissen muss: Materialbeschaffenheit, Fließrichtungdes Stoffes und vorbereitende Maßnahmen, Möglichkeiten, einBasis-Outfit auf vielerlei Weise mittels Drapieren zu gestalten undwieder zu verändern. Begleitet von Laufsteg-Fotos internationalerDesigner.