Books published by Multivers

I Peter Seebergs litterære landskab bærer både menneskene og dyrene rundt på en uligevægtig eller overvægtig skæbne der med tiden fælder dem og tvinger dem mod jorden. Fra de tidligste romaner og noveller til de senere kortprosatekster udgør faldet et knudepunkt som samler en række af de æstetiske, eksistensfilosofiske og kulturanalytiske spor der løber igennem værkerne. Forfatterskabet placerer sig som helhed i den sene tid på dagen og på året hvor lyset er aftagende og dagene bliver kortere, og hvor det er for sent at gøre mere; men i den sanseæstetiske nydelse, i legen, i det dialogiske sprogspil og i omgangen med elementerne kan det seebergske individ for en kortere stund finde hjem til et sted hvor det hører til. Peter Seeberg er en prisopgave ved Litteraturhistorie på Aarhus Universitet. Tildelt Aarhus Universitets guldmedalje.

Med musicalen Hair i 1968 slog rockmusikken igennem i teatret. Det ændrede i løbet af få år fuldstændigt det populære musikteater. Den popkultur, der havde udviklet sig i 1960'erne, blev toneangivende for såvel æstetik som idé i forestillingerne. Der opstod en teaterform, hvor popmusikkens direkte appel til sanserne blev kombineret med fortællinger om ensomhed, afmagt og undergang, langt fra operetten og den klassiske musicals lykkeberusede utopi og happy end. Der er blevet lånt fra film, rockkoncerter og billedkunst til at skabe et teater, som direkte reflekterer samtiden. Det samfund, der i perioden fra 1968 til i dag er katapulteret ud i såvel satellitter som cyberspace, afspejler sig i det populære musikteater. Bogen er en bestræbelse på at afdække netop dette fænomen. Det populære musikteater er en ph.d.-afhandling fra Center for Urbanitet & Æstetik ved Institut for Litteraturvidenskab på Københavns Universitet.

Fundamentet for velfærdsstatens boligpolitik blev i Danmark lagt i årene under og efter første verdenskrig i form af offentlige byggestøtteordninger, huslejeregulering og byplanlægning. København var i den lokale udmøntning en spydspidskommune, hvis bygge- og boligpolitiske dispositioner i det væsentligste dannede skole for nabobyen Frederiksberg og de fleste større danske bykommuner.Der var tale om et radikalt brud med den liberale tradition, som havde hersket, siden urbaniseringsprocessen med industrialiseringen blev sat i gang i midten af 1800-tallet. Boligen mellem natvægterstat og velfærdsstat er det første videnskabelige bidrag til belysning af disse meget centrale træk i boligpolitikkens tidlige historie og sætter udviklingen i perspektiv i forhold til de samtidige boligpolitiske dispositioner i Europas storbyer og den boligpolitik, der i Danmark formuleredes i 30´erne og i efterkrigstiden. Bogen er en bearbejdet udgave af forfatterens Ph.d.-afhandling, der i 2006 blev tildelt Arbejderhistorieprisen.

En afhandling om Det Kongelige Teaters gæstespil i Hamburg og Berlin i 1937-39. På baggrund af et omfattende kildemateriale følger man spillet bag kulisserne mellem gæstespillets forskellige aktører: Den danske gesandt i Berlin, Det Kgl.Teaters ledelse og de danske og tyske myndigheder. Samtidig gennemgås Det Kgl. Teaters og privatteatrenes politiske repertoire. Bogen kaster lys over et stof, der har været så godt som ignoreret af forskningen, og det reviderer i flere tilfælde det gængse syn på dansk teater i 1930'erne.

En undersøgelse af skizofrenes udsigelse, tankeforstyrrelse og kommunikation, disputats forsvaret ved Det Sundhedsvidenskabelige Fakultet, Århus Universitet. Tankeformer og talemåder bidrager til forståelsen af grundlaget for tankeforstyrrelserne ved skizofreni. Undersøgelsen heraf anvender teorier fra klassisk psykopatologi, psykologi, semiotik, psykoanalyse og kognitionsanalyse. Bogen gennemgår hidtidige forskningsteorier på området, inklusive psykoanalysens og fænomenologiens forståelse af skizofren tænkning. Bogen behandler ydermere: Begreberne deixis og udsigelse, som anses for fundamentalt forstyrret ved skizofreni. Udviklingen af individets psykiske evne til at lokalisere og orientere sig i kommunikationen. En model for forståelsen af udsigelsesstrukturen hos den skizofrene. En sammenlignende analyse af skreven og talt kommunikation ved skizofreni og ikke-psykotiske tilstande. Konsekvenser for samtale med skizofrene mennesker. Konsekvenser for den fremtidige forskning i skizofrene menneskers tænkning. Bogen demonstrerer, at det psykiatriske felt er funderet på flere teorier end de naturvidenskabelige, og den har interesse for forskere og studerende såvel inden for psykiatri som inden for humaniora og psykologi.

Scenedansens historie i Danmark er hidtil blevet skrevet som ballettens - i betydningen Den Kongelige Ballets - historie. Men også scenedansen uden for Det Kongelige Teater udgør et sprudlende felt i dansk kulturliv.I 'En anden dans' fokuserer Karen Vedel på årene 1900-1975. På tværs af den traditionelle hierarkiske skelnen mellem finkultur og populærkultur inddrager hun i denne bog dansebegivenheder, der udspillede sig ikke alene på teater-, revy- og gæstespilsscener, men også på danseskolerne, i dagspressen og i de øvrige medier.Hun fortæller om revyernes dancing girls, barfodsdans, plastik og russisk ballet, fri dans med indfl ydelse fra centraleuropa, turnéoptrædender med såkaldt 'negerdans' og det amerikanske fænomen kendt som modern dance. Fælles for modtagelsen er den kombination af fascination og frastødning, hvormed anmelderne reagerede på det nye anderledes og moderne.

Rapport fra Nordisk Dante-nettverks Seminar 2 på Italiensk Kulturinstitutt i Stockholm, 5-7 oktober 2001. Bidrag på svensk, dansk, norsk og engelsk.

"Selvregulering og de private ankenævn i dansk forbrugerpolitik" er en analyse af de branchespecifikke organer, der er oprettet til at behandle forbrugerklager i relation til det private erhvervsliv. Dette arbejde har rødder i tidligere tiders selvregulering og hviler på et tæt og formaliseret samarbejde mellem branchernes og forbrugernes organisationer. De private ankenævn finansieres af brancherne selv, men godkendes af myndighederne. De er et alternativ til det almindelige domstolssystem og bidrager gennem deres kendelser til at sikre diciplin blandt de tilsluttede virksomheder til gavn for forbrugerne.

En række analytiske gennemgange af de kvindelige hovedpartier i Richard Wagners værker fra Den flyvende Hollænder til Parsifal. Med afsæt i Carl Dahlhaus' og Carolyn Abbates teorier fokuseres der på orkester- og sangstemmernes klanglige og melodiske betydning for værkernes komplekse dramaturgi, hvilket giver anledning til en kritisk dialog med repræsentanterne for den traditionelle feministiske Wagnerforskning. Wagners kvindefigurer er ofte blevet beskrevet som undertrykte ofre, fordi de agerer som redskaber for mændenes forløsning, og fordi de næsten altid dør i slutningen af operaen. Men Wagners fremstilling af forholdet mellem kønnene er langt mere nuanceret, end de gængse "elendigheds"-analyser lægger op til.

Henrik Ibsens forhold til samtidens teater danner bokens innfallsvinkel. Temaet omfatter Ibsens omfattende virke i teatret, hans syn på skuespillerkunsten og hans relasjoner til individuelle skuespillere. Boken innledes med et kort kapittel om Ibsens forhold til scenekunst vs. litteratur, i egne og i andres øyne. Et annet kapittel tar utgangspunkt i Ibsens sceneanvisninger, "tause, men talende". Sceneanvisningene betraktes her som dramatikerens "spilledirektiver" for skuespillere og instruktører, samtidig med at de analyseres som uttrykk for hans bevisste utnyttelse av teatrets virkemidler. I det siste kapitlet diskuteres konflikten mellom Ibsens ønsker om scenisk realisme, og den tidligere idealismen i teatret.Boken er som helhet historisk anlagt, i den forstand at Ibsens egen levetid danner de tidsmessige rammene for fremstillingen. Den er dermed tenkt som et bidrag til 1800-tallets teater- og kulturhistorie, der Ibsen som teatermann spiller en hovedrolle.

Værket udgør 3. bind i rækken Skrifter udgivet af Selskabet Bellman i Danmark. I tidsrummet 1895-1940 skrev litteraturhistorikerne Warburg, Schoning, Birket-Smith og Thomsen hver sin lille afhandling om receptionen af Bellmans digtning i Danmark og Bellmans indflydelse på dansk litteratur og musik. 1945 leverede Torben Krogh det hidtil vægtigste faglige bidrag til denne reception i form af sit skrift om Bellman "som musikalsk Digter". De fem studier blev udgivet som artikler eller små bøger og har siden kun foreligget spredt og svært tilgængeligt. De genudgives her for første gang, og i samlet formation. Afhandlingerne rummer tilsammen et væld af vigtige oplysninger for den Bellman-interesserede, men er i deres oprindelige skikkelse præget af deres tid, så at en nutidig læser føler savnet af forfatternes adgang til gode textudgaver og nyere Bellman-forskning og stedvis svigtes ved mindre strenge krav til akribi end dem, moderne litteraturforskere og filologer finder selvfølgelige. Disse svagheder rådes der her bod på: Alle citater og henvisninger er blevet kontrolleret og om nødvendigt rettet, et betydeligt antal noter af filologisk, bibliografisk, litteraturhistorisk og musikologisk art bidrager til at forklare, uddybe, præcisere og à jour-føre de ældre fremstillinger, og fælles registre til alle fem bidrag gør det foreliggende bind til et nyttigt opslagsværk for Bellmanianere. Udgiveren af dette bind og skriftrækkens redaktør er Jens Kr. Andersen, lektor i dansk litteratur ved Københavns Universitet, dr. phil. på et trebindsværk om Holbergs komedier og næstformand i Selskabet Bellman i Danmark.

Skrifter udgivet af Selskabet Bellman i Danmark, bd. 4, redigeret afJens Kr. Andersen, Eva Holbek, Hans Lundsteen og Søren Sørensen.

I den katolske tradition er Jesu mor, Maria, nådens midlerinde og kirkens fortaler for Gud. Overtager Maria med denne rolle Helligåndens plads i den katolske teologi? Spørgsmålet er relevant, fordi Vestens Maria-dyrkelse og Maria-spekulationer er vokset i takt med Helligåndstænkningens nedtoning. Med udgangspunkt i udvalgte nyere katolske Maria-tekster, hvoraf flere er ukendte i en nordeuropæisk sammenhæng, præsenterer og analyserer denne bog en række vidt forskellige forestillinger om forholdet mellem Maria og Helligånden: folkefromhedens, paveembedets og universitetsteologiens Maria. Det påvises, at der i nyere katolsk Maria-lære, med ganske få undtagelser, er en tendens til at præcisere, at Marias gerning i og for kirken ikke er en forudsætning for Helligåndens virke, men at Helligåndens kraft derimod er en forudsætning for Marias handlinger. Tendensen er så karakteristisk, at man i de senere år ligefrem kan tale om fremkomsten af en "pneumatologisk mariologi". Endelig sætter bogen den nyere katolske mariologi over for Martin Luthers Maria-brug, og fremlægger den næsten ukendte dialog mellem katolikker og protestanter omkring Marias frelseshistoriske rolle. Maria og Helligånden er en revideret udgave af forfatterens ph.d.-afhandling Maria og nåden fra 1998.

Linguistic Approaches to the Interpretation of Post-war British Drama with Special Reference to the Linguopoetic Method Through extensive case studies of five post-war British playwrights - Priestley, Osborne, Beckett, Shaffer and Stoppard - Svetlana Klimenko frames a complex interdisciplinary argument, demonstrates a rich variety of ways in which units of language structure can yield a theatrical effect, and challenges the alleged divide between the literary and the theatrical. The book contains an authoritative and concise survey of ‘the language of literature' as an academic field, with special reference to the school of Russian philological thinking and its historical developments since Roman Jakobson. Moving between theory and analysis, Svetlana Klimenko illuminates the advantages of the linguopoetic method to the full as she substantiates, complements or even corrects previous interpretations of the plays under consideration. The Stuff That Plays are Made of is essential reading for anyone interested in modern English literature and theatre, stylistics, poetics, drama studies, literary theory and performance analysis. The Stuff That Plays are Made of is based on a PhD thesis, Department of English, University of Copenhagen.

Den finlandssvenske digter Gunnar Björling (1887-1960) er en af de helt store skikkelser i det 20. århundredes nordiske digtning. I forfatterskabets tidlige år afprøver Björling en lang række æstetiske former under inspiration fra ekspressionismen og dadaismen. Fra midten af 1930'erne finder han en individuel form og orienterer sig i stigende grad mod naturen og sanserne. Björlings metode giver en fremstilling af Björlings naturdigtning og dens filosofi ske kontekst. Med afsæt i Björlings poetikker opridses en vitalistisk naturopfattelse som udgangspunkt for digtningen. Henri Bergsons naturfi losofi, herunder begreberne tid, erfaring og intuition, bliver i analysen brugt som teoretisk grundlag. På baggrund af de teoretiske overvejelser udarbejdes Björlings metode i den kunstneriske skabelsesproces og hans bestræbelse på at revitalisere den klassiske naturlyrik.

Redigeret af Per Lykke. "Hvor mange danske dramatikere af et sådant format har vi haft - og forsømt?", spurgte B.T.'s mangeårige teaterkritiker, Mogens Garde, i sin anmeldelse, da Sam Besekow i sæsonen 1991/92 satte Kaj Munks Ordet op på Betty Nansen Teatret. Idéen og ønsket med denne bog er at rette op på denne forsømmelse og rehabilitere Kaj Munk som dramatisk digter. Ordet på bordet består af ni læsninger af de ni dramaer, som på baggrund af kvalitet, betydning og udbredelse må siges at udgøre den Munkske dramatiks kanon. Bogens forfattere, som alle er litterater med akademisk baggrund, leverer hver en læsning af ét af disse dramaer.

Henrik Ibsen havde i starten store vanskeligheder med at slå igennem som dramatiker, men efter premieren på Samfundets støtter i 1877 blev han hovedleverandør til det moderne drama på Det Kongelige Teater, selv om publikum ofte følte sig desorienteret på grund af hans provokerende skuespil. Bogen skildrer dette dilemma og redegør for teatrets førsteopførelser af Ibsens nutidsdramatik i perioden 1877-1988. Endvidere analyseres Kjærlighedens komedie, Hedda Gabler og Når vi døde vågner, sidstnævnte baseret på Betty Nansen Teatrets opsætning i 2002. En undersøgelse af Ibsen-opførelser i Danmark fra 1999-2002 viser, at vi stadig er forankret i en realistisk Ibsen-tradition. Hvert essay kan læses for sig, men gældende for dem alle er en fokusering på Ibsens forfatterskab ud fra en teatermæsssig tilgang.

Denne ph.d.-afhandling er baseret på etnografisk feltarbejde gennem et skoleår ved to danske idrætsuddannelser, hvis mål det er at uddanne henholdsvis folkelige ledere og elitetrænere. Bogens tre dele med analyser af rum, diskurser og praksis viser, hvorledes centrale kulturhistoriske traditioner overleveres og forvaltes i materialiserede, verbaliserede og praktiserede former ved de to uddannelsesinstitutioner. Afhandlingen bidrager såvel til dansk idrætsforskning som til den antropologiske forskning i et hjemligt kulturelt felt; nemlig det danske idrætsfelt.

"Sort oprør" omhandler den omfattende sorte opstand mod diskriminering og raceadskillelse i Atlanta, Georgia og sydstaterne i borgerretsbevægelsens ungdom 1960-1961. De sorte unge kæmpede med brug af passiv modstand og demonstrationer en energisk kamp på græsrodsniveau for at integrere cafeterier og spisesteder. Skønt domstolene blev brugt mod dem, og mange nationale politikere forholdt sig lunkent, lykkedes kampen med støtte fra ledere som Martin Luther King, Jr. og fra de sorte institutioner, da det stod klart, at de sorte var villige til at lade sig arrestere i stort tal og gå i fængsel for sagen.

Den traditionelle naturvidenskab afslører og ordner naturen. Men i denne tid er "neurotisk" orden umoderne og kaos oppe i tiden. Bogen lader seks forskere fra danske forskningsinstitutioner give deres bud på naturvidenskabens betydning i dette kaos. Der indledes med redaktørernes overvejelser fra et økologisk synspunkt, hvorefter bidragsyderne nuancerer debatten ud fra hver deres emne - og giver et billede af de interne kritiske overvejelser over naturvidenskabens rolle, dens muligheder og umuligheder. (eBog af trykt udgave, 2000).

Through his work, which mainly focuses on theatre aesthetics and practices, the author aims at establishing that Ibsen has perfected his poetic visions by means of the conventions and mechanisms of the stage - the plot, the general character of decorations, changes in lighting, colour variations in costumes and the use of stage requisites. On the basis of extensive material, the author demonstrates how Ibsen, supported by an increasingly growing mastering of the techniques and the finesse of the theatre machine, succeeds in applying new and poetically decisive dimensions to his plays by the use of what may be referred to as staging. Pursuing the instructions and intentions of Ibsen, the practitioner, Svend Christiansen, uncovers both the details and the unity of a spiritual pattern, a choreography, that renders Ibsen´s world of symbols and ideas virtually tangible.

Religion er med fornyet kraft blevet en levende del af virkeligheden. Religionen har til alle tider spillet en betydningsfuld rolle i forhold til teatret. Som modspiller, som inspiration, som beslægtet dimension, der gestalter det uhåndgribelige. Forståelsen af både religion og teater er under opbrud i disse år. Faste grænsedragninger og begrebsdannelser er ikke længere en selvfølge. Der åbnes for afsøgninger af krydsfelter mellem de to områder.I bogen behandler en række forskere – fra Canada, Danmark, Italien, Sverige, USA – relationen mellem Religion og Teater ud fra en række tilgange: teologiske, filosofiske, sociologiske, teatervidenskabelige, psykologiske m.fl. – og ud fra tre overordnede perspektiver: Tradition, Modernitet, Hyperkompleksitet.

Henrik Pontoppidan er ikke nogen hjemmefødning, hvis forfatterskab begrænser sig til en skildring af danske forhold i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Han har sit åndelige hjemsted i europæisk sammenhæng. Dette gælder ikke mindst for romanen Lykke-Per. I denne afhandling har Pontoppidans identitetsfilosofi i Lykke-Per en central placering - og med sin opfattelse af, at identitet forudsætter viljen til ikke at blive som 'de andre', men i stedet turde være "hiin Enkelte", hører Pon-toppidan hjemme i en tradition, der fra Heidegger, Nietzsche, Schopenhauer, Kierkegaard går tilbage til Goethe og Leibniz. Bogen er derfor ikke kun et bidrag til Pontoppidan-forskningen, men kan tillige læses som et opgør med (post)modernitetens identitetsløshed og ansvarsforflygtigelse.

Udgivet af Det danske Proust-selskab.Hvem er det "jeg", vi møder i "På sporet af den tabte tid"? Hvad er forholdet mellem forfatterens jeg og værkets? Og hvad er forholdet mellem værkets mange jeg'er: mellem det fortalte og det fortællende jeg, mellem det søvnløse jeg og det madeleinekagespisende? Forholdet mellem liv og værk, mellem værkets mange jeg'er, er temaet for dette nummer af Proust-bulletinen, hvor vi på den ene side stiller skarpt på værkets jeg-fortæller, og på den anden side stiller spørgsmålet om forholdet mellem værk og biografi.

En letlæst indføring i de almindeligste litteraturteoretiske begreber og tekstanalytiske greb, som defineres og belyses med eksempler. Den er beregnet som støtte for enhver, der står foran et studium af litterære teksters form og betydning.I kort og koncis form behandles emner i tilknytning til fortælleteknik og strukturel litteraturvidenskab, ligesom den for praktisk tekstanalyse nødvendige teori gennemgås. Bibliografi og stikordsregister gør bogen anvendelig som opslagsværk.

"The social contract between generations" is the visible and invisible contract that binds generations together in caring for children, educating children and young adults, and providing for elderly parents.Yet the balance between the generations in Denmark - and the rest of the world - is undergoing dynamic changes, putting the social contract up for debate and renegotiation. There is a need for a new understanding - particularly between the young generation and the old - in anticipation of pension, labor market, healthcare and economic reforms.Bjarne Hastrup points to the wide spectrum of options we have to create a new social contract that will benefit every generation. He reviews the historical and future foundations of the social contract - and proposes a strategic tool to use in our deliberations and debates.

Er elementær bevidsthed om høflig og respektfuld opførsel trængt i baggrunden af egoistisk behovstilfredsstillelse? Sagesløse ekspedienter modtager private trusler fra kunder. Assistenter taler i telefon, mens de hjælper ældre på toilettet. Overfusning af medarbejdere i SKAT er ikke sjældent. Folk i kø raser mod hinanden.Torben Steno taget temperaturen på den danske høflighed. Det er blevet til en stærkt personlig, sjov og tankevækkende bog, der viser, at ung som gammel længes efter nye faste former, fordi de er en simpel nødvendighed.

Menneskets forhold til naturen er blevet et afgørende emne de sidste 30-40 år, hvor den vestlige verden er blevet opmærksom på, at udviklingen truer med at ødelægge den natur, som mennesket er afhængig af for at overleve. Også inden for teologien og filosofien har ødelæggelsen af naturen sat sine spor. I denne bog er der samlet en række bidrag om teologiske og filosofiske tilgange til spørgsmålet om, hvordan naturen bør betragtes, når udviklingen skal styres. Er naturen blot et spisekammer, der skal "fungere" eller er der andre etiske hensyn at tage? Hvem og hvad er i egentlig forstand værdige til at blive vist etisk hensyn og hvordan kan man indenfor en kristen tænkning finde plads til naturen? Disse spørgsmål og mange flere tages op i de 9 bidrag af cand.theol. Mickey Gjerris, ph.d. Aksel Haaning, dr. theol. Ole Jensen, cand.theol. Lars Danner Madsen, dr. theol Bent Flemming Nielsen, cand. theol. Ulrik Becker Nissen, mag. art., ph.d. Jacob Dahl Rendtorff, mag.art., dr. phil Peter Sandøe og dr. theol. Jakob Wolf.

Om at begå sig som dansker i udlandet. Om at kommunikere med folk fra andre lande uden at trampe rundt som en elefant i den interkulturelle porcelænsforretning. Med afsæt i et portræt af landets specifikke træk og egen selvforståelse gives der brugbare råd til, hvordan man tager kontakt til en udenlandsk virksomhed, forbereder det professionelle møde og begår sig i det sociale liv. De elleve EU-lande er beskrevetaf eksperter, der hver især har et indgående kendskab til "deres" land, og som har boet og arbejdet i og med det pågældende land i adskillige år.Bogen henvender sig til alle, der rejser i et professionelt øjemed: forretningsfolk, politikere, journalister, studerende og til enhver med interesse for omverdensforståelse.

M.M. Bachtin (1895-1975) har plads blandt det 20. århundredes mestertænkere. Hans forfatterskab har øvet enorm indflydelse på en lang række humanistiske discipliner, fra lingvistik over pædagogik til antropologi og filosofi, samt i litteraturvidenskaben, naturligvis, som var hans hovedområde. For første gang i Norden fokuseres på Bachtins tre romanteorier: den polyfone, den stilistiske og den kronotopiske. Herudover på Bachtins vigtige genretænkning og sprogfilosofi.