Books published by Niggli Verlag

Suitable for those who work with automated text and image design, this work shows examples of working correctly on a conceptual level. It gives the user exact directions for using all of the grid systems presented (8 to 32 grid fields).

Suitable for typographers and graphic designers.

You'll find them all across the world, from Albania, Argentina and Australia to the United States, the Vatican and Vietnam. And yet maybe you've never even noticed them, hiding in plain sight beneath your feet. Manhole covershave been part of our world for thousands of years - intensely practical,functional objects, but at the same time featuring an infinite variety of designs,from austere and minimalist to playful and illustrative. Using a uniformblack-and-white graphic style to precisely recreate manhole covers from 80 countries, this volume provides an insight into the fascinating design languageof these unique objects - and what they reveal about the societies thatproduce them.With poster of the most extraordinary manhole covers!"Being a graphic designer and type aficionado, I couldn't help but notice theenormous variety of manhole cover designs. I wanted to bring that amazingvariety to life in a new way."Björn Altmann

Welche Formen gibt es?Welche gestaltgebende Maßnahmen stehen zur Verfügung?Welche Bewertungsmaßstäbe gelten für existierende oder zu entwicklende Objekte?Drei grundlegende Fragen, die sich jeder Architekt, Designer und Künstler immer wieder stellt, werden in diesem Band in drei Abschnitten thematisiert, systematisch erklärt und beantwortet. Darüber hinaus eröffnet dieses Buch richtungsweisende Möglichkeiten mit anderen Kreativen oder mit anderen Berufsgruppen besser zu kommunizieren, zu diskutieren und die eigene Arbeit zu erläutern.Der erste Abschnitt ist eine umfassende Zusammenstellung aller möglicher Bausteine, mittels der alle Formen innerhalb von Objekten bestimmt und beschrieben werden können. Der Mittelteil bietet einen qualitativen Überblick der Möglichkeiten, mit denen Formen, Formenelemente oder Objekte entwickelt und optimiert werden können. Im dritten Abschnitt wird die Methodik zur Entwicklung eines eigenen Bewertungssystems vorgestellt. Ziel der Publikation ist es, Orientierung über die Grundlagen des Designs anzubieten, die formale, handwerkliche, inhaltliche und methodische Aspekte zu einem ganzheitlichen Gestaltungsverständnis zusammenfassen.

How can typesetting or a grid have such a strong and long-time impact on a global community and emotionalize it to such a degree? Which stories are hiding behind the success and failure of a design manifesto? How can cultural exchange bring new value to the field of graphic design? At the end of the day, is the contemporary scene still truly innovative or simply basking in past glories?The concept of this one-week long artistic research project which raised these and many other related questions, was to hold conversations to discuss discuss anecdotes, stories, scandals and jealousies with typographers, graphic designers, artists, curators, and writers in a project space. Each guest was also asked to bring a design artefact that represents the diverse interactions of Swiss typography with the international design scene, all of which are presented in this volume. This builds a bridge between the typographic traditions and practices of the two countries, celebrating dialog and collaboration without ignoring divergence and conflicts.With an essay by Adrian ShaughnessyContributors:Bruno MaagFraser MuggeridgeFreda SackHolger JacobsMichele JannuzziRichard HollisRobin KinrossSara De Bondt

"Kunst entwickelt sich ständig weiter, fordert zum Experimentieren auf und nutzt im heutigen digitalen Zeitalter künstliche Intelligenz, um völlig neue Realitäten zu schaffen. Daten als Ausdrucksmittel werden von Künstlern als gleichberechtigter Partner genutzt, um neue Wege zu beschreiten und dabei den Begriff der Kunst neu zu definieren und die Welt des Designs zu revolutionieren. Das Buch thematisiert Ästhetik und Kreativität einer neuen Generation, die sich mit algorithmusgestützter Gestaltung in der Vertikalen beschäftigt. Der Herausgeber konnte die relevantesten zeitgenössischen Protagonisten gewinnen, ihre wichtigsten Arbeiten anhand von Fakten, Aspekten und Geschichten vorzustellen und Einblicke in ihre kreativen Prozesse zu geben. Diese reichen von der Vision über den zugrunde liegenden Code und Herausforderungen im Implementierungskonzept bis hin zum fertigen Werk. Auf theoretischer Ebene werden die vorgestellten Arbeiten aus Bereichen wie Grafikdesign, 3D-Animation, Echtzeit-Visualisierungen, Robotik oder Rauminstallationenen maßgeblich durch Interviews und Texte von Experten und Insidern der Szene angereichert. "The Age of Data" zeigt die Zukunft von Kunst und Design in einer Zeit, in der die ganze Welt durch die Pandemie auf dem Prüfstand steht.

Cyrillic is a script applied by more than 250 million people across Europe and Asia using more than 100 languages. Within the last 15 years it has become increasingly more visible, popular, and utilized in the West.The Ukrainian author reflects on the relevance of Cyrillic in today's world, looks at its history and current design trends, provides an overview of the typographic rules and offers practical advice on designing with Cyrillic type. The book also includes interviews with graphic and type design professionals.In our globalized world, in which multiscripturalism is increasingly important, Cyrillize it! offers designers a method for professionally and successfully handling a different script system. Featuring a playful and esthetically appealing design, and a number of outstanding examples of contemporary graphic design, the publication is also of interest to everybody generally curious about Cyrillic design and related cultures.

Flughäfen sind Mega-Orte, in denen sich Millionen von Menschen bewegen und Kulturen aufeinandertreffen. Sie sind Orte, deren Identität vielschichtig ist: Einerseits ist die Geschichte und die Gestaltungsauffassung des jeweiligen Landes ablesbar, fast klischeehaft verdichten sich lokale Charakteristika und spiegeln die Positionierung eines Landes im globalen Gefüge wider. Andererseits stellen Flughäfen hypermoderne, funktionale Umgebungen dar, in der Prozesse international standardisiert und maximal effizient sind mit den Schwerpunkten Unterhaltung und Konsum. Anhand eines Leitsystems navigieren Menschen durch Flughäfen, die grafische Sprache lässt ein Bild im Kopf des Betrachters entstehen. Es trägt die jeweilige Identität in komprimierter Form in sich, durch Farbe, Schrift und Piktogramme. Diese Identität zu entschlüsseln, die Entstehung und Veränderung im Laufe der Jahrzehnte nachzuvollziehen ist die Motivation der Autorinnen, beide Fachkennerinnen der Branche. Sie untersuchen und analysieren aus der Sicht des Informationsdesigns die Wegeleitsysteme von rund 70 Flughäfen und bringen Identität und Funktion in Einklang.

Gibt es eine größere Herausforderung für Designer als die Olympischen Spiele? Jeder Austragungsort benötigt ein ganz eigenes und unverwechselbares Erscheinungsbild, in dem nationale Identität und internationale Trends mit dem olympischen Geist von Freundschaft, Solidarität und einem fairen Miteinander verschmelzen. "Olympic Games - The Design" gibt erstmals einen chronologischen Gesamtüberblick über die Geschichte der Spiele, bei dem das visuelle Erscheinungsbild im Vordergrund steht: Logos, Piktogramme, Maskottchen, Medaillen, Uniformen, Eintrittskarten, Plakate, Souvenirs und noch vieles mehr.Insgesamt rund 6.000 Abbildungen auf über 1.500 Seiten hat der Autor Markus Osterwalder in zwei Bände mit 58 Kapiteln gefasst und Wissenswertes darüber eingebettet, wer wie was geschaffen hat. Für jedes der Spiele hat der leidenschaftliche Schweizer Sammler systematisch Beispiele unter anderem aus den Bereichen Grafikdesign, Typografie, Mode- und Produktdesign gewählt, die es ermöglichen, die Designidentität der jeweiligen Spiele vollständig zu erfassen. Darüber hinaus stellt das Werk eine außerordentlich spannende Entwicklungsgeschichte im Bereich Corporate Identity und Brand Design dar.

In der visuellen Kommunikation werden Inhalte angeordnet, systematisiert und inszeniert. Gestalterische Gesetzmäßigkeiten und Prinzipien, die jedem Medium innewohnen, sorgen dafür, dass ein Roman aussieht wie ein Roman, ein Kunstkatalog wie ein Kunstkatalog und ein Magazin wie ein Magazin.Diese Publikation bietet einen kompakten Mix aus Erklärungen, praktischen Tipps und Hintergrundinformationen. Im Zentrum steht als die wichtigste Grundlage der Raster, dessen Funktion und Anwendung umfassend thematisiert wird. Dieser gewährleistet eine planerische Geschlossenheit in einer gestalterischen Ordnung, sodass nicht nur einfacher gelesen, sondern Informationen auch besser verstanden werden können. In einem zweiten Teil widmet sich der Autor dem Entwurfsprozess selber, mit Antworten auf grundsätzliche Fragen, wie worauf beim Gestalten zu achten ist und welche Schritte aufeinander folgen. In einem weiteren Kapitel werden relevante theoretische Aspekte thematisiert, wie beispielsweise Methode und Intuition sich zueinander verhalten. Abgeschlossen wird das Werk mit einem umfangreichen Glossar._ Einfu¿hrung in die gestalterische Praxis fu¿r Grafikdesigner_ Hintergrundinformationen, Erklärungen und praktische Tipps_ Schwerpunkt auf Funktion und Anwendung des typografischen Rasters_ Mit zahlreichen Beispielen

Traces the history of design from its roots, providing an outlook for the future, and describing comprehensive product functions, complex design processes and fundamental theories with illustrative case studies. This work is suitable for dedicated companies, interested engineers and designers-to-be from various fields.

Santiago Calatrava gehört zu den bedeutendsten und einflussreichsten Architekten unserer Zeit. Seine pointierte Baukunst polarisiert, ist aber unverwechselbar. Markenzeichen des Spaniers sind aufsehenerregende skulpturale Brückenkonstruktionen, die als Symbiose von eleganter Formensprache und ingenieurtechnischer Meisterleistung weltweit Beachtung finden und die jeweiligen Stadtbilder von Jerusalem, Venedig oder Buenos Aires prägen.Dieser Band ist eine besondere Hommage an sein Schaffen: Santiago Calatrava in persona erzählt von den Visionen und künstlerisch-architektonischen Philosophien hinter seinem beispiellosen Brücken-Werk. Auch die zahlreichen Beschreibungen realisierter wie unrealisierter Projekte entstammen seiner Feder, die zusammen mit ersten Skizzen, Aquarellen sowie hochwertigen Fotografien und Renderings die ausgewählten Projekte dokumentieren._ Einzigartiges Zusammenwirken von Architektur und Ingenieurwesen im Brückenbau_ Exklusiver Einblick in Calatravas Visionen, Inspirationen und Gedankenwelten_ Einmalige Vielfalt an Projektdarstellungen_ Gebaute und nicht realiserte Projekte