Books published by Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften

Cet ouvrage explore un moment clef du developpement de l'art moderne egyptien, lorsque sont definis les fondements d'une nouvelle pratique artistique au debut du 20eme siecle. Base sur un important travail de terrain mene en Egypte et sur des documents d'archives jusqu'ici inexplores, il se centre sur une generation de peintres et de sculpteurs appeles les pionniers (al-ruwwad). Formes dans des institutions telles que l'Ecole des Beaux-Arts du Caire, leur production s'inscrit dans un mouvement de renaissance artistique et reflete les multiples interactions transculturelles entre l'Egypte et l'Europe. Cette etude offre ainsi un regard nouveau sur ces artistes qui ont pose les jalons du modernisme egyptien et met en lumiere une production jusqu'ici peu etudiee. Tandis que l'on aborde aujourd'hui l'histoire de l'art dans une perspective globale a la lumiere de circulations, d'echanges et de reseaux, elle offre un point d'ancrage permettant de mieux apprehender les dynamiques et les enjeux actuels de l'art contemporain au Moyen-Orient.In this book, Nadia Radwan explores a key moment of the development of modern Egyptian art, when the foundations of a new artistic practice are defined in the early 20th century. Based on field work and unexplored archival material, this work focuses on a generation of painters and sculptors commonly referred to as the pioneers (al-ruwwad). Trained in institutions, such as the School of Fine Arts in Cairo, their production is inscribed in a project of artistic renaissance and reflects multiple transcultural interactions between Egypt and Europe. This publication thus re-evaluates these artists that opened the path to Egyptian modernism and sheds light their yet understudied production. While art history is now approached in the perspective of circulations, exchange and networks, this book offers a background to a better comprehend the dynamics and stakes of contemporary art in the Middle East and intends to contribute to the cartographic constellation of a world art history.

Cet ouvrage presente une nouvelle approche originelle a la vielle question de la variation du ne de negation en francais moderne. Soigneusement etablie sur un corpus de langue parlee, l'auteur presente l'hypothese de la variation linguistique pluridimensionnelle : le clitique negatif ne est parfois realise, comme dans la phrase ma mere ne vient pas, mais tres souvent omis, surtout dans la communication informelle : je viens pas. Comme toute variable linguistique, le ne de negation est soumis a un ensemble d'influences potentielles. A l'aide d'une analyse multifactorielle, Charlotte Meisner montre que la variation pluridimensionnelle du ne de negation est determinee par un facteur-cle sous-jacent : la prosodie du francais moderne.

Seit der Jahrtausendwende ist weltweit eine Vielzahl von urbanen Widerstandsbewegungen zu beobachten, die sich in ihren Zielsetzungen, Vorgehensweisen und Manifestationen unterscheiden. Der Band widmet sich anhand diverser empirischer und theoretischer Zugange deren Gemeinsamkeiten, Unterschieden und gesellschaftlichen Zusammenhangen.

Esito del 2 Degrees convegno della serie "E pluribus unum? L'Italia dalla frammentazione preromana all'unita augustea", il libro tratta la "romanizzazione" dell'Italia preromana, affrontando le dinamiche socio-politiche e linguistico-epigrafiche, le strutture economiche e del territorio, l'integrazione religiosa e le produzioni artistiche e artigianali.

This volume discusses women in Nabokov. It has two parts: In the first one, there are biographical essays on the role of the real women in Nabokov's life and how their love and suffering are reflected in his prose. The second part deals with Nabokov's women in his fiction.

Das Buch fokussiert die tiefe und dennoch problematische und gegensatzliche Beziehung der Ikonen-Lehre zur Kultur des fruhen 20. Jahrhunderts. Das Auftreten von modernen Ikonen wird zum bedeutenden Ausdruck der Renaissance der Mystik in der Kunst, der Wissenschaft und Philosophie der Zeit, die sich oft als Debatte uber die Sichtbarwerdung des Unsichtbaren artikuliert. Vor diesem Hintergrund analysiert die Autorin das Werk von Hugo Ball, einem der auergewohnlichsten und raffiniertesten Interpreten der literarischen und kunstlerischen Szene der Zeit. Ausgehend von Balls dadaistischen Lautwerken bis hin zu seinen zum Teil unveroffentlichten Artikeln zur Psychoanalyse und Religion vertritt das Buch die These, dass die Ikone Christi und die Figur des Heiligen der rote Faden in seinem A uvre sind: Erinnert Balls kubistisches Kostum an eine byzantinische Ikone, erscheinen in den Schizophrenen Sonetten andere heilige Gestalten in der Form umgedrehter Ikonen Sein faszinierendstes Buch, Das byzantinische Christentum, versucht schlielich durch das wiederkehrende Bild der Himmelsleiter ein neues Verhaltnis zur Heiligkeit herzustellen und den Heiligen zum neuen Held der Moderne zu erheben.