Books published by Promopress

New fully coloured and redesigned edition of this accurate and inspirational sourcebook for drawing fashion details, this publication is an essential tool for fashion designers and students.

An elegant compendium of artwork inspired by plant life, from Imogen Cunningham, Jonas Mekas, Nobuyoshi Araki and othersFlowers may die, but in photographs their beauty is preserved forever. From carefully composed still lifes of fruits and vegetables to macro photography of floral anatomy, plants have been a constant source of inspiration throughout the history of photography. Many photographers have returned to the subject again and again during their careers, drawn as so many people are to the spectacular colors and delicate symmetry found in botany. This beautiful clothbound volume presents a contemporary garden within its pages grown from horticultural artworks from the Per Amor a l'Art collection, selected and curated by the foundation's artistic director Vicente Todolí. Among the featured artists in this catalog are Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Jonas Mekas, Nobuyoshi Araki, Richard Hamilton, Juan del Junco, Albert Renger-Patzxch, Pierre Verger, Alessandra Spranzi, Mathieu Mercier and Jochen Lempert.

140 original packaging designs that show a great variety of functions and contribute to strengthening the corporate image of a brand. All the projects are genuine but easy to reproduce designs created by Studio Garrofe.

Catalog of the 13th Bienal de La Habana, organized by the Centro de Arte Contemporâaneo Wifredo Lam and held April 12 through May 12, 2019.

An essential book to dive into the world of illustration and design of fashion accessories, with a systematic and didactic approach.

This book presents 1,000 unpublished and original lingerie and beachwear designs by Dorina Croci with the collaboration of Elisabetta Drudi, author of best-selling international books, such as 4,000 Fashion Details (Promopress). Its content is intended to inspire fashion designers working in this field, showing details, colors and materials suitable for creating collections.

Der Begriff "Ephemer" veranschaulicht genau unsere Zeit. Konstruktionen mit einer begrenzten Lebensdauer sind jedoch eine Konstante auch in der Geschichte der Architektur. Materialforschung und vor allem Designentwicklung haben diese Disziplin zu einem unverzichtbaren Forschungsbereich für Wissenschaftler und Behörden gemacht. Das Buch Ephemeral Architecture bietet eine breite und gleichzeitig strenge Auswahl der besten zeitgenössischen Projekte einiger der mutigsten und innovativsten Architekturstudios. Die spektakulären Projekte auf diesen Seiten werden ausführlich illustriert und mit Entwürfen, Maß- und Layoutzeichnungen, Illustrationen, Renderings und Fotografien ausführlich dokumentiert. Das Buch ist in Inhaltsblöcke unterteilt: Pavillons, Kunstinstallationen, interaktive Konstruktionen, Stände und schließlich preisgekrönte Projekte im Bereich der temporären Architektur.

Das Grafikdesign betont zunehmend einen benutzerorientierten Ansatz, der auf Kommunikation und Interaktion zwischen Benutzern und der Produkt setzt. Interaktive Grafiken finden Sie in Büchern, Broschüren, Postern, Verpackungen und Alben. "Playful Graphics" präsentiert eine Auswahl herausragender interaktiver Projekte, die von Designern aus aller Welt produziert wurden. Diese Werke bieten den Nutzern reichhaltige visuelle Erfahrungen und ermöglichen es den Nutzern, aktiv zu werden. Durch die Erkundung unterschiedlicher Techniken und Formen demonstriert "Playful Graphics", wie dieser sich schnell entwickelnde Designbereich die Benutzererlebnisse beeinflussen und Spaß machen kann.

A collection of greeting cards, personal invitations, and announcement cards that have been either made by hand or produced with the most avant-garde computer- design techniques. In our information-saturated world, in which email has monopolized personal communication, handmade greeting cards, personal invitations, and announcement cards offer an element of exclusive value and a unique charm, bringing together imagination, real texture, and a wide variety of design techniques. This publication focuses on the latest creative card designs produced by innovative design studios and artists throughout the world. The ideas showcased in its three hundred pages range from handmade cards that elude conventional printing processes to the most avant-garde computer-designed offerings. The book shows the creative processes and techniques used in each project and analyses the key elements of their success. This book is a great source of inspiration for those eager to break boundaries and go one step further with their creativity and imagination.

Das Graffiti-Schreiben wurde Ende der 1960er Jahre in den Straßen von Philadelphia geboren. In New York wurde es Anfang der 70er Jahre zu einer vollwertigen urbanen Kunst, die allmählich die Landschaft der Stadt von den Mauern bis zu den U-Bahnen eroberte. In diesen Anfangsjahren, legten die Graffiti-Pioniere durch ihr konstantes Spiel mit den sechsundzwanzig Buchstaben des Alphabets, die sie verzerrten und umformten, den Grundstein. Im ersten Abschnitt dieses Buches erzählt der französische Graffitikünstler Woshe die erstaunliche Geschichte der Geburt dieser Kultur. Anschließend untersuch er im Detail, wie Graffiti-Writer die Struktur der sechsundzwanzig Buchstaben des Alphabets weiterentwickelt haben. Das Buch ist mit einer Fülle von Illustrationen und Beispielen, die zeigen, wie Künstler ihren Fonts customiziren. Am Ende des Bandes beantworten zehn der talentiertesten Graffitikünstler der internationalen Szene Fragen von Woshe zu deren Praxis, ihre Beziehung zu Fonts und ihren kulturellen Bezügen ihrer Praxis. Der Band ist ein Writing Handbuch, sowohl eine Ideensammlung als auch ein wunderbares Buch über die Welt der Graffiti, aber vor allem ist es eine Liebeserklärung an diese Kultur, die urbane Performance und die Virtuosität des Graffitischreibens verbindet. Alphabeatz schließt mit 10 sehr informativen Interviews internationaler Künstler: BATES und SWET (DK), DARCO, LOKISS und ZOER (FR), SUCHEN (FR), DEMS (ES), GESER, JURNE und SYE (USA).

Das Reisetagebuch, ein Genre zwischen dem Reiseführern und dem Künstlerbuch, hat sich zwischen dem textzentrierten journalistischen Dokumentationsstil und dem visuellen Reisebericht bewegt. Es ist ein literarisches und künstlerisches Genre, das komplex und plural, heterogen und subjektiv ist. Dieses Buch bringt die großen wissenschaftlichen und journalistischen Abenteuer in der Geschichte nahe, beginnend mit der Zeit Dürers, hat es seinen Schwerpunkt in der Zeit zwischen der ägyptischen Kampagne Napoleons bis zum Irak-Krieg, und beschreibt die künstlerischen Techniken und aktuellen Trends in den heutigen Reise-Skizzenbüchern. Es erforscht auch intimere Territorien bei der Reisetagebücher die Essenz unserer Welt einfangen: die Erinnerungen zu bewahren. Zwischen Text und Bild reist diese beeindruckende Sammlung durch die Jahrhunderte und enthüllt die schönsten Seiten eines sehr menschlichen Abenteuers. Das Buch endet mit einem vollständigen Überblick über die verschiedenen Genres (von der Bildungsreise bis zur Reportage) und Arten von Reisetagebüchern (von Skizzenbüchern bis zu audiovisuellen Werken) sowie den sehr unterschiedlichen Techniken, die von verschiedenen Künstlern angewendet werden: von der Bleistiftarbeit bis zur Grafik, der Installation und den Mischtechniken. Als Erinnerungen an andere, meist ferne Orte dokumentieren Reisenotizbücher die Erfahrung, den Ort, den wir besuchen, um uns letztendlich selbst kennenzulernen. Sie waren Begleiter von Künstlern von Dürer bis Philip Delord, über die Orientalisten, Entdecker, Abenteurer, Soldaten und Ärzten.

This book is an essential and practical tool for designing and creating fashion accessories for men and women. Intended for fashion students and professionals, the book includes different pattern techniques for each type of accessory and explains the production processes for each piece.

Logos adapted to all types of formats. Responsive logos, a new branding trend essential for designers who want to stay current.

Poses, colours and colour combinations, watercolour techniques and tools. Step-by-step explanation of free-hand drawing techniques.

Did you know that giraffes produce sounds that are far too low for humans to hear? Or that some tiny mosquitoes have no less than 47 teeth?

New Fashion Boutique Design is a practical and inspirational illustrated volume that gathers examples of some of the most exclusive boutiques and stores in the world and introduces the latest trends in shop design, an area where fashion and creativity merge to deliver a unique shopping and branding experience.

Set Design For Printed Matter explores the endless possibilities and powerful impact of using the materials and techniques of set design in graphic design projects.

Fiesta: The Branding and Identity for Festivals is a compilation of remarkable branding designs and campaigns for a variety of renowned festivals from around the world.

This book gives both beginners and experienced watercolour painters a daily tip, trick or technique to improve his/her skills.

This book features an infinite array of floral designs in bold eye-catching colours and in different types of retro styles

A comprehensive overview of the most innovative ecological lighting designs by leading designers from all around the world.