Books published by Taschen GmbH

Harry Bensons Aufnahmen von Paul McCartney reichen zurück bis ins Jahr 1964, diesem so entscheidenden Jahr für die Beatles, als sie Amerika im Sturm eroberten, durch die ganze Welt tourten und mit A Hard Day's Night ihr Filmdebüt feierten - stets war der freundliche Schotte mit seiner Kamera dabei. Nachdem die Fab Four sich getrennt hatten und Paul sowohl privat als auch künstlerisch neue Weg ging, war es ebenfalls Benson, der Paul und seine Ehefrau Linda aus nächster Nähe fotografisch begleitete.Mit mehr als 100 Farb- und Schwarzweißfotos des legendären Fotojournalisten bietet diese Sammlung einen intimen Zugang zum Leben eines einzigartigen Künstlers, der fast sein gesamtes Leben im Rampenlicht verbracht hat und dennoch immer ein wenig rätselhaft geblieben ist.Bensons Kamera folgt Paul McCartneys Werdegang und Entwicklung sowohl in seinem öffentlichen Auftreten als Ikone, Sänger, Musiker, Performer, Popstar, als auch in seinem privaten Umfeld als Ehemann und Familienvater. Wir sehen ihn auf dem Höhepunkt seines Ruhms bei den Beatles, im Tonstudio mit seiner Frau Linda und ihrer gemeinsamen Band Wings sowie während der Wings Over America-Tour (1975-76). Wir erleben durchtanzte Nächte auf der Queen Elizabeth 2, wo Paul und Linda mit Freunden und Prominenten das neueste Album der Band feiern, und schließlich die Familienidylle auf ihrer Farm in England Anfang der 1990er Jahre.Sir Paul begeht in diesem Jahr seinen achtzigsten Geburtstag und Paul gibt Einblicke in ein Leben, in dem die bekannteste und beliebteste Musik der Welt entstanden ist.Ein Muss für jeden Musikfan.

Contemporary Houses around the World Vol 2.

Anfang 1963 waren die Grundlagen für das Marvel Age gelegt. Nachdem man die Comicwelt 1961 mit den Fantastic Four bekanntgemacht hatte, folgte das Erstaunliche (Spider-Man), das Verblüffende (Ant-Man), das Schräge (der Doctor, in diesem Falle), das Unglaubliche (Hulk), das Unbesiegbare (Iron Man) und das Mächtige (Thor). Dennoch war Marvels Chefredakteur Stan Lee überzeugt davon, dass noch mehr möglich war. "Ich schrieb diese Charaktere und dachte, es wäre witzig, sie zu einem Team zu vereinen", erinnert er sich. Also versammelten Lee und Zeichner Jack Kirby den Iron Man, Ant-Man und The Wasp, Thor und Hulk, um die Avengers zu gründen.Von Anfang an war klar, dass dieses Team anders war. Wenn die Fantastic Four eine Familie waren, waren die Avengers Arbeitskollegen, die man sich nicht ausgesucht hat. Nicht alle kamen miteinander aus - der Hulk hatte Ärger mit jedem -, aber wenn sie zusammenarbeiteten, konnten sie die stärksten Superschurken besiegen, die Marvel aufbrachte, zum Beispiel Loki, Kang der Eroberer, die Meister des Bösen und Immortus. Die Zusammenstellung wurde immer wieder verändert - Der Hulk verließ das Team, Captain America trat bei und Ant-Man wuchs auf zu Giant-Man. Dann wiederum wurden die Schurken Hawkeye, Quicksilver und die Scarlet Witch zu Helden - und zu Avengers -, und die Gründungsmitglieder der Gruppe stiegen aus. Zurück ließen sie Captain America, um die neuen Helden anzuführen.Erleben Sie die klassischen Abenteuer der Avengers-Hefte 1-20 in einer Ausgabe im XXL-Format, größer als Hulks Faust, wuchtiger als Thors Hammer und mit mehr Extras als Iron Mans Rüstung. TASCHEN präsentiert diese Hefte in der bestmöglichen Form, wie bei ihrer ersten Veröffentlichung. In enger Zusammenarbeit mit Marvel und der Certified Guaranty Company wurden die makellosesten Ausgaben abfotografiert. Jede Seite wurde genau so reproduziert, wie sie vor mehr als einem halben Jahrhundert gedruckt wurde. Mit modernster Retusche-Technik gelang das digitale Remastern in einer Qualität, die den minderwertigen Druck der Zeit ausgleichen konnte und wie frisch aus einer der besten Druckmaschinen der 1960er-Jahre wirkt.Begleitet werden die Geschichten von einem Vorwort von Kevin Feige, Präsident der Marvel Studios, und einer ausführlichen historischen Darstellung von Kurt Busick - Autor und Eisner-Award-Gewinner -, der mit Originalzeichnungen, selten gezeigten Fotos und Dokumenten bebildert ist. Diese mächtige Sammlung über die mächtigsten Helden der Erde wäre eines Platzes in Tony Starks Bibliothek würdig - oder in Ihrer.Auch als Collector's Edition von 1.000 Exemplaren erhältlich.© 2022 MARVEL

Bis heute geben Leben und Werk Pieter Bruegels d. Ä. (um 1526/30¿1569) Rätsel auf. Das Zeitalter des flämischen Künstlers ist geprägt von religiösen und politischen Konflikten. In seine Lebensjahre fallen die Konfessionskriege, der Beginn der grausamen Herrschaft des Herzogs von Alba als Statthalter der Spanischen Niederlande und die Gräuel der Inquisition.Das vorliegende Buch offenbart Bruegel als einen Künstler, der sich mutig mit seiner Zeit auseinandersetzte und durch eigene Denkansätze zu neuen Bildfindungen und Lösungen gelangte. Er verklärte die Wirklichkeit nicht, sondern thematisierte die Grausamkeit der Religionskriege und zeigte sich kritisch gegenüber dem Alleinvertretungsanspruch der katholischen Kirche. Geschickt verbarg Bruegel seine politischen und religiösen Ansichten hinter einer überaus subtilen, anspielungsreichen Bildsprache, die sich insbesondere in seinen Wimmelbildern manifestiert und den Betrachter dazu reizt, die versteckten, hintergründigen Botschaften in den scheinbar harmlosen Alltagsszenen zu entdecken.Während die frühe Forschung den volkstümlichen Charakter von Bruegels Malerei und Grafik betonte, stellen aktuelle Untersuchungen den humanistischen Gehalt seines Schaffens ins Zentrum. Die Anfänge des Malers gehen mit seiner Arbeit für den Verleger Hieronymus Cock einher. Bruegel entwarf zahlreiche originelle und grafische Bilderserien, die mit Erfolg in ganz Europa vertrieben wurden. Zu Darstellungen von Tugenden und Lastern gesellten sich lebhafte Bauernfeste sowie eindrucksvolle Landschaftspanoramen. Im Laufe seiner Karriere konzentrierte sich Bruegel immer stärker auf die Malerei und schuf vor allem Werke für die kulturelle Elite Antwerpens und Brüssels.Diese Monografie zeigt in Gesamtaufnahmen sowie großartigen Details das Werk dieses Ausnahmekünstlers in nie zuvor gesehener Nähe. Alle 40 Gemälde, 65 Zeichnungen und 89 Kupferstiche werden ausführlich behandelt und offenbaren Bruegel als zeitkritischen Künstler und ebenso scharfsinnigen wie unterhaltsamen Kommentator einer von politischen, sozialen und religiösen Umbrüchen geprägten Zeit.

Jim Heimanns neues Buch Menu Design In Europe ist ein genussvoller Augenschmaus mit hunderten europäischen Speisekarten aus der Zeit vom frühen 19. Jahrhundert bis zum Ende des Jahrtausends. Es erzählt die Geschichte der kontinentalen Küche und bietet zugleich einen umfassenden Überblick über grafische Stile, weshalb sowohl Feinschmecker als auch Designliebhaber auf ihre Kosten kommen.Die Dominanz der französischen Küche lieferte die Grundlage für die kulinarischen Köstlichkeiten, die sich überall auf dem Kontinent (und darüber hinaus) verbreiteten. Als im 19. Jahrhundert immer mehr Gaststätten und Restaurants eröffneten, entstand aus dem Bedarf nach einer formelleren Präsentation der angebotenen Speisen eine Reihe von gedruckten Speisekarten, die sowohl extravagant als auch einfach sein konnten. Erinnert die Speisekarte des Pariser Le Grand Vefour von 1891 mit ihrem komplizierten Stanzmuster an ein belebtes Bistro der Belle Époque, versetzt uns die Speisekarte des Londoner Royal Palace Hotels von 1932 an die Bar eines pulsierenden Nachtclubs des Jazz-Zeitalters. Am anderen Ende des Designspektrums bildet die Speisekarte des Restaurants Lasserre aus der Mitte des Jahrhunderts surrealistische Einfachheit ab. Es sind verschiedene Stildekaden vertreten - von Jugendstil- und Art-déco-Meisterwerken bis hin zu den grafischen Aneignungen der DDR. Gezeigt werden auch die Michelin-Restaurants der Starkoch-Ära und seltene Exemplare wie ein deutsches Militärmenü aus dem Zweiten Weltkrieg.Die Speisekarten sind nicht nur eine Auflistung von Gerichten, sondern stehen oft für ein unvergessliches Gourmet-Erlebnis und wurden manchmal mit genauso viel Sorgfalt und Liebe zum Detail präsentiert wie das Essen selbst. Auch wenn man nicht im Jahr 1952 ins La Tour d'Argent einkehren und das berühmte Entengericht Le Caneton Tour d'Argent probieren kann, so kann man sich beim Anblick der Themenillustration mit den Wasservögeln und dem Abendangebot doch vorstellen, wie es gewesen sein muss. Neben einem Essay des Grafikdesign-Historikers Steven Heller und Bildunterschriften des führenden Sammlers und Antiquars Marc Selvaggio enthält Menu Design In Europe Speisekarten aus wichtigen Sammlungen und Institutionen, die zusammen ein üppiges Fest für die Augen und ein historisches Dokument über zwei Jahrhunderte kulinarischer Traditionen ergeben.

Remote Experiences ist der visuelle Bericht von den außergewöhnlichen Reisen des Fotografen David De Vleeschauwer durch die unerforschten Gebiete der Welt. Auf der Suche nach dem besten Trips erkundet er seit mehr als zwei Jahrzehnten mit großer Leidenschaft die ganze Welt. Im vorliegenden Buch konzentriert er sich auf 12 unerwartete Reiseziele und wandert mit der Leichtigkeit des erfahrenen Entdeckers von Norden nach Süden. Seine Fotoreportage erweckt eine vielschichtige Sammlung von Erinnerungen zum Leben. Er wagt sich in paradiesische, abseits der Touristenströme gelegene, vergessene Königreiche wie den sehr alten buddhistischen Dörfern in den Ausläufern des Himalaya und folgt den Spuren von Pilgern und Schafhirten in Italien. Von der Safari in den Ebenen Botswanas bis zu den äußeren Gefilden der Antarktis an Bord eines Superyacht-Eisbrechers skizziert dieser einzigartige Reiseführer seine eigene Geografie der Welt. Unterwegs begegnen wir Menschen, Landschaften und sogar Schiffen, die zu den unerwarteten Helden dieser wundersamen Abenteuer werden. De Vleeschauwers Erlebnisse zeigen eine Welt, in der das Fremde vertraut und das Verborgene zugänglich wird. In unserem digitalen, viel zu konsumorientierten Zeitalter sehnen sich die Menschen nach einem echten Gefühl für einen Ort, der schroff, kultiviert oder einfach sein kann.Ergänzt durch detaillierte Beschreibungen von Trips, deren Preis von erschwinglichen 250 Euro bis zu einer Million Euro reicht, nimmt Remote Experiences seine Leser mit auf eine unvergessliche Reise zu jenen übersehenen oder auch vergessenen Orten, "an denen die Zeit stillsteht", und ermutigt uns, ebenfalls anzuhalten - bis wir uns wieder auf den Weg machen...

From fragrant, labyrinthine souks and delectable cuisine to breathtaking landscapes and welcoming people: Morocco might be a stone's throw from Spain, but it continues to inspire visions of an exotic haven. This edition brings together an eclectic selection of homes to showcase the best of Moroccan wonders, complete with exclusive, inspiring...

Explore the finest work of Giovanni Battista Piranesi, the 18th-century engraver famed for his architectural views of Rome and his imaginary prisons. In this Bibliotheca Universalis edition, you'll find all the extraordinary detail and fantasy with which Piranesi shaped not only the European image of Italy, but also an impressive artistic...

Sir William Hamilton, vulcanologist and envoy to the British Embassy in Naples, amassed an invaluable collection of ancient Greek vases, sold to the British Museum in 1772. He commissioned Pierre-Francois Hugues d'Hancarville to document the pieces before they were shipped to London: the result was a neoclassical masterpiece, reproduced here by...

Latin American folk hero, husband of Frida Kahlo, devout Communist, and Mexico's most important artist: the oeuvre of Diego Rivera is finally done justice in this monograph constituting the most comprehensive study of his work ever made. More than a half century after his death, Rivera's story, complete mural works, and recently discovered...

Travel back in time to witness the creation of the world's favorite web-slinger as dreamed up by comic book legends Stan Lee and Steve Ditko, who redefined what it meant to be a hero. In this Hulk-sized, collector's dream, the first 21 Spider-Man stories from 1962-1964 have been meticulously photographed from the most pristine copies of...

Peasant workers, production lines, and eager schoolchildren: this rare and fascinating publication brings together key artworks from Max Gottschalk's vast collection of Chinese propaganda posters. Produced between the birth of the People's Republic in 1949 and the early 1980s, these images are an astonishing document of the utopian dreams of...

Angela Merkel: An epoch ends - and with it a unique project worldwide. Between 1991 and 2021, the exceptional politician was photographed regularly by Herlinde Koelbl. The result is a journey through the era of Angela Merkel, revealing the portrait of a remarkable physical and psychological transformation and the record of an extraordinary...

Schmuck ist und bleibt eine Säule der Hiphop-Kultur - egal, ob es um diamantenbesetzte "Grillz", überdimensionale "truck style"-Anhänger, bust down-Rolex- und Patek Phillippe-Uhren, oder eine Tiffany-Halskette geht. Der exzessive Bling ist das glitzernde Statement einer kollektiven Identität - kompromisslos, charismatisch und mit viel Street-Smartness.Ice Cold. A Hiphop Jewelry History umspannt die gesamte Geschichte des Hiphop-Schmucks von den 1980ern bis heute - es ist die fantastische Verbindung des Hiphop-Narrativs und seiner Visualisierung. Hunderte von ungewöhnlichen Fotos präsentieren alle wichtigen Hip-hopkünstler und feiern "Ice" als den Ausdruck der Identität und Selbstdarstellung.Nach den Anfängen mit Run-DMCs goldenen adidas-Anhängern und Eric B. & Rakims pompösen Dookie-Ketten und Mercedes-Medaillons entwickelt sich der Hiphop-Schmuck vom Street-Accessoire zu einer boomenden Designkultur. Die Tradition des Schaulaufens erreicht neue Höhepunkte mit Künstlern wie Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, und Cardi B, deren immer exklusiveren Schmuckstücke Motive aus der Popkultur integrieren, unkonventionelle Materialien verwenden und wiederholt auch Kollaborationen mit Künstlern wie Takashi Murakami eingehen.Die Autorin Vikki Tobak zeigt mit vielen Beispielen die Arbeiten von Schmuckpionieren wie Tito Caicedo of Manny's, Eddie Plein, und Jacob the Jeweler bis hin zu neueren Künstlern wie Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte und vielen mehr.Ice Cold ist die umfassende Schau eines schillernden, inspirierenden Stils, zu der die führenden zeitgenössischen Fotografen beitragen: Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson und viele andere.Das Vorwort von Slick Rick und Essays von A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin "Coach K" Lee und Pierre "P" Thomas von Quality Control Music nehmen uns auf eine sehr persönliche Reise in ihr Schmuck-Universum mit.Ice Cold geht dabei weit über den ostentativen Bling hinaus, um dessen transformative Geschichte zu enthüllen, die sowohl laut als auch stolz ist.

The female leg is an erotic oddity: non-genital, and nearly identical in structure to the male limb, there is no obvious reason why it should be eroticized. Explore how the female leg became central to women's emacipation, from the French Revolution to the sexual revolution.

With his 1543 herb manual, botanical pioneer Leonhart Fuchs created a masterpiece of Renaissance botany and publishing. This edition is based on Fuchs's personal, hand-colored original and features over 500 illustrations, including the first visual record of New World plant types such as maize, cactus, and tobacco.

In 1961, three years after meeting Jeanne-Claude in Paris, Christo made a study of a mammoth project that would wrap one of the city's most emblematic monuments. 60 years, 25,000 square meters of recyclable fabric, and 3,000 meters of rope later, the artists' vision finally came true. Discover their posthumous installation with this book...