Books in the Romania Viva series

Además de un himno pacifista, en el que la mujer y la madre adquieren un papel protagónico al cuestionar el orden patriarcal y nefasto de la guerra, Mientras los hombres mueren (1953) es un poemario trascendental y apenas conocido de Carmen Conde. Su análisis, de hecho, permite arrojar luz sobre Mujer sin Edén (1947), obra magna que la consagró definitivamente y que se considera representativa del proceso subversivo del lenguaje bíblico en la lírica escrita por mujeres en la primera mitad del siglo XX. El objetivo prioritario del presente trabajo es llevar a cabo un examen comparativo de ambas colecciones para demostrar, merced a los paralelismos simbólicos, estilísticos y temáticos, que la primera no sólo puede considerarse cámara germinadora de motivos poéticos y recursos retóricos de la segunda, sino también pieza clave para comprender la edificación de la conciencia femenina de la autora.

El presente volumen reúne algunos escritos originales e inéditos de dramaturgxs de la escena española actual; en concreto, lxs autorxs que han adherido al proyecto son (en orden de presentación): Antonio Miguel Morales, Javier Liñera, Albert Tola y Laura Freijo Justo. Se trata de un conjunto de creadorxs que ha puesto la visibilización de las personas del colectivo LGBTQI+ en el centro de su escritura teatral. La labor testimonial de estos textos autobiográficos viene acompañada por seis ensayos de carácter académico que se centran en la investigación de los diferentes matices que lo queer ha recibido en las tablas españolas al fin de contribuir, desde el ámbito crítico y literario, a una mayor concienciación sobre un corpus de obras teatrales valientes y comprometidas.

El presente libro reúne estudios y testimonios sobre el universo LGBTQI+ en el teatro que se viene produciendo, en los siglos XX y XXI, en español, catalán y portugués brasileño. Con especial énfasis en las representaciones de gais, lesbianas y transgéneros en la dramaturgia, el volumen pone la producción teatral ¿desde autores canónicos, como Jacinto Benavente y Nelson Rodrigues, hasta voces disonantes y transgresoras, como Ave Terrena y Txus Garcíä en diálogo o confrontación con algunos de los referentes teóricos de los estudios de género y sexualidad, como Michel Foucault, Judith Butler o Paul B. Preciado. Metodológicamente, la investigación que aquí se concreta explora los diferentes lugares de enunciación que el tema cobra, reuniendo, en un mismo volumen, a investigadoras e investigadores del mundo literario y teatral, pero también a creadoras y creadores que relatan, en primera persona, los retos estéticos y éticos que derivan de su labor artística.

El volumen ofrece una panorámica de las figuraciones del monstruo insólito en la narrativa de escritoras contemporáneas hispánicas, quienes renuevan este motivo desde ángulos sugerentes que van de lo fantástico a la ciencia ficción prospectiva, pasando por el terror sobrenatural y lo inusual. Los estudios combinan la dimensión teórica con abordajes de carácter crítico y comparatista, integrando la lectura de género, la dimensión ideológica y otras cuestiones transversales como la ecología, la política, la economía o la biotecnología. Se demuestra que la poética actual de autoría femenina reivindica la monstruosidad no realista como resorte idóneo para cuestionar el orden hegemónico y tematizar un conjunto de problemáticas posmodernas que recalcan la fragilidad del mundo y del individuo.

La aceleración de la modernidad tardía, estudiada por los sociólogos P. Virilio, N. Aubert, H. Rosa, afecta a diversas artes como el cine, el vídeo. Partiendo de las teorías sociológicas, el análisis detenido del teatro, considerado habitualmente como un género al margen de este fenómeno, muestra que la representación de la aceleración está cada vez más presente en él. Los autores de este libro, desde distintas perspectivas, analizan las principales características formales así como la tematización de la aceleración en los diálogos, revelando diversas representaciones de la aceleración en los textos dramáticos contemporáneos, principalmente españoles, y en el espectáculo teatral.

The chapters contained in this monograph analyse a number of theoretical issues in order to delve into the aspects listed above, also taking into account the diversity of artistic representations, whether literary, audiovisual or in the plastic arts.

The contributions to this volume focus on contemporary cinematic productions, literary works and testimonies of popular culture in Western Societies telling of a very present triangulation: money and crime in times of neoliberalism.

This book brings together different perspectives about ethics in business and communication, with special emphasis on the new challenges of the digital world.

The book reunites transdisciplinary studies on the construction and deconstruction of gender in filmic, literary, and television Romance cultures. It presents a transmedial and transnational historiography of media, using figures of nomadic thinking to escape the binary concepts of normative biopolitics and offer new cartographies of desire.

Der Band erfasst die Simultanität von religiösen und säkularen Diskursen im Werk von Pier Paolo Pasolini. Ausgehend von Pasolinis theoretischen und gesellschaftspolitischen Schriften analysiert die Autorin die spezifische Ästhetik des Werkes, die sich über einen weitreichenden Mediendialog entfaltet und die Heiligung des Profanen wie die Profanation des Heiligen verhandelt. Die Basis des Buchs bildet die systematische Untersuchung der unterschiedlichen Referenzsysteme. Der Band beschreibt die musikalischen, pikturalen und literarischen Referenzen in Romanen und Filmen nicht als isolierte Phänomene, sondern als Bestandteil eines umfassenden und kontinuierlichen Verfahrens und verortet dieses im Kontext der Romania.

Der vorliegende Sammelband untersucht das Konzept der Intermedialität vor dem Hintergrund der zunehmenden Beschleunigung und Überkreuzung medialer Praktiken in der zeitgenössischen Gesellschaft, angesichts derer sich die Frage nach einer Revision des Theorems der Intermedialität stellt. Die Beiträge konzentrieren sich auf Schlüsselmomente historischer Medienumbrüche im 19., 20. und 21. Jahrhundert und analysieren den Zusammenhang zwischen der (R)Evolution medialer Dispositive und Wahrnehmungsformen sowie der kulturellen Praxis. Le présent ouvrage collectif vise à analyser le concept de l¿intermédialité dans le cadre de l¿accélération croissante et du croisement des pratiques médiatiques dans la société contemporaine, au regard desquels se pose la question d¿une révision du théorème de l¿intermédialité. Les contributions se concentrent sur des moments-clés des mutations historiques au 19, 20 et 21 siècle et font l¿analyse du rapport entre l¿évolution/la révolution des dispositifs médiatiques et les formes de perception ainsi que les codes culturels.

Literarische Texte thematisieren nicht nur Grenzen, sie sind durch immanente Grenzen konstituiert. Die Rede ist von historisch variablen Grenzen des Sag- oder Zeigbaren, die nach moralischen oder ästhetischen Kriterien definiert und wahrgenommen werden. Der Band nähert sich den «Grenzen des Zumutbaren» aus einer zugleich poetologischen und rezeptionsästhetischen Perspektive. «Grenzen des Zumutbaren» werden in literarischen Texten historisch reflektiert, gleichzeitig implizieren und provozieren Grenzen stets auch die Möglichkeit oder den Versuch ihrer Überschreitung. Dieser Sammelband nimmt sowohl durch Grenzen definierte epochale Selbstverständnisse als auch Strategien der Transgression in Erzähltexten und Dramen der französischsprachigen Romania vom 16.-21. Jahrhundert in den Blick. Les textes littéraires se constituent et organisent leurs effets autour de frontières, tantôt explicites, tantôt implicites. Dans cet ouvrage, il est question de l¿acceptable et du tolérable pour le lecteur et le spectateur, ainsi que des déplacements et des modifications de ces conceptions esthétiques et morales au fil des époques et au gré des sensibilités littéraires. Il porte donc sur les «frontières du tolérable» , à la fois comme une catégorie poétologique, ainsi que dans la perspective de la réception des ¿uvres. Les «frontières du tolérable» mettent en jeu des régimes d¿historicité; elles constituent aussi pour les auteurs des seuils à repousser et autour desquels expérimenter.

Biografie und Autobiografie stehen nicht allein in einem komplexen Spannungsfeld zwischen Fakten und Fiktion, sie unterliegen zudem der Prägung durch die Medien, in denen sie realisiert sind oder auf die sie rekurrieren. Der Band Biographies médiatisées - Mediatisierte Lebensgeschichten analysiert in seinen Beiträgen die daraus resultierenden Fragestellungen anhand eines breit angelegten Spektrums literarischer Texte aus dem Bereich der Frankoromania bzw. der Frankophonie.Non seulement la biographie et l'autobiographie sont prises en étau entre la réalité et la fiction, ce qui s'avère déjà particulièrement complexe, mais encore elles sont profondément marquées par les médias par le biais desquels elles s'expriment ou auxquels elles renvoient. Dans les contributions qu'il réunit, le volume Biographies médiatisées - Mediatisierte Lebensgeschichten analyse les questions qui en résultent, et cela à partir d'une large palette de textes littéraires français et francophones.